Praha má zvláštní talent skrývat divné věci mezi těmi krásnými.
Gotika stojí vedle skla. Baroko sousedí s brutalismem. Svatý Václav hledí z pomníku na město, ve kterém o několik set metrů dál jeho vlastní groteskní kopie sedí na břiše mrtvého koně.
A nikoho to zvlášť nepřekvapuje.
V první části tohoto příběhu o umění Davida Černého jsme mohli vidět Prahu jako město provokace, absurdity a nedůvěry k pomníkům. Teď jdeme dál – za nejzjevnější centrum, směrem k Karlínu, Žižkovu, Novým Butovicím a místům, kde sochy Davida Černého v Praze se stávají součástí architektury, historie a každodenního života.
Protože Černý nestaví galerie.
On využívá město, které už existuje.
Někdy k němu něco přilepí.
Někdy něco na něm zavěsí.
Někdy přiměje sochu hýbat se.
A někdy postaví před člověka objekt tak absurdní, že nejprve vyrazí smích a až poté otázka:
co vlastně chtěl autorem tím říct?
A možná právě od této otázky nejlépe začíná Pražská neotřelá.
Lilith – gigantická emancipantka objímající budovu
Lokalizace: Karlín, Franšíz-Sokolovská / Rohanské nábřeží
V říjnu 2022 se v moderní části Prahy objevila jedna z nejimpozantnějších instalací Davida Černého.
Těžko si ji nevšimnout.
Lilith má přibližně 24 metrů výšky a váží kolem 35 tun. Monumentální ženská postava z leštěné oceli byla zakomponována do rezidenčního komplexu Fragment. Nestojí však před budovou jako klasický pomník. Není to jen doplněk postavený na trávníku.
Ona vstupuje s architekturou do fyzického kontaktu.
Objímá ji.
Podporuje ji.
A možná se ji snaží podřídit.
To záleží na místě, odkud se díváme.
Oficiální popis díla naznačuje, že obrovská figura je součástí širší instalace. V prostoru kolem Fragmentu se objevují také monumentální části končetin – ruka a noha – což vytváří dojem, že pod moderní Prahou se skrývá obří tělo, z něhož vidíme jen jednotlivé části.[^1]
Nejefektnější je však kinetický prvek.
Po půlnoci se obrovská hlava Lilith otočí o 180 stupňů.[^2]
Pohyb v tomto měřítku funguje zcela jinak než u menších instalací.
Nejprve se vlastně nic neděje.
Pak ta třicetipětitonová žena začíná pomalu otáčet hlavou.
A na několik okamžiků přestává budova vypadat jako budova.
Stává se kulisou.
Kdo vlastně je Lilith?
Zde se vyplatí urovnat oblíbený příběh.
Lilith není prostě „první ženou z Bible“ v tom smyslu, v jakém biblickou Evou je Eva. Její postava se vyvíjela především v pozdějších židovských tradicích, mytologii a folklóru. V některých pověstech je představována jako první partnerka Adama, která odmítla podřídit se muži a opustila Eden.
Postupem času se stala postavou nesmírně mnohovýznamnou.
Demonem.
Buntovnicí.
Nezávislou ženou.
Ohrožením ustáleného řádu.
A v mnohem novějších interpretacích také symbolem ženské autonomie a emancipace.
Černý vědomě využívá této nejednoznačnosti. Samotný popisuje Lilith jako postavu spojovanou s ženskostí, buncem a nezávislostí, zároveň připomínaje její demonický rozměr v části tradic.[^1]
A právě díky tomu obrovská žena v Karlíně není prostým pomníkem „silné ženy“.
Je nepříjemnější.
Protože není jasné, zda chrání.
Zda kontroluje.
Zda podporuje budovu.
Zda se budova snaží udržet ji na místě.
Lilith a moderní Karlín
Samotná lokalizace také není náhodná.
Karlín patří mezi ty části Prahy, které nejlépe ukazují proměnu města po roce 1989.
Dávné průmyslové areály, sklady a méně reprezentativní části čtvrti se po léta měnily v prostor pro kanceláře, byty, restaurace a současnou architekturu.
Zde není gotické dekorace.
Není třeba předstírat 18. století.
A právě proto se obrovská ocelová Lilith do tohoto místa hodí.
Nová Praha dostává novou mytologii.
Ne krále.
Ne svatého.
Ne generála na koni.
Ohořenou ženu vysokou jako několikpatrová budova.
To je velmi v stylu Černého.
Interpretace
- Empatická matka-město: Lilith tulí budovu – lze ji číst jako postavu chránící komunitu a doslova podporující architekturu.
- Feministická síla: pozdější kulturní interpretace Lilith jako ženy odmítající podřídit se dodává velmi silný emancipační kontext.
- Bouř proti řádu: mytická Lilith reprezentuje také neposlušnost. V této interpretaci je její obrovská škála téměř manifestací přítomnosti.
- Člověk versus architektura: u Lilith se těžko rozhoduje, co je důležitější – socha nebo budova. Hraniční čára mezi uměleckým dílem a architekturou se stírá.
- Kontroverze: právě díky erotickému, monumentálnímu a dominujícímu charakteru instalace od začátku provokovala diskuse. A pravděpodobně právě o to šlo.
Pokud hledáte na internetu heslo „Lilith Praha“ nebo „socha ženy na budově v Praze“, narazíte tedy nejen na jedno z největších děl Černého, ale také na příklad zcela nové pražské veřejného umění.
Trifot – zmutovaný stativ s polovičatým pohledem kamery
Lokalizace: Czech Photo Centre, Praha 5 – Nové Butovice
V roce 2016 nainstaloval Černý před Czech Photo Centre Trifota – 12metrovou sochu, která je hybridem stativu, fotoaparátu a něčeho, co vypadá jako příchozí z klasické science fiction literatury.[^3]
A skutečně: inspirace fantastikou není náhodná.
Název a forma díla odkazují mimo jiné na „Den trífidů“ Johna Wyndhama, román o světě napadeném pohybujícími se rostlinnými organismy.[^4]
Trifot vypadá, jako by právě udělal krok.
Nebo ho má brát udělat.
Jeho „hlavu“ tvoří různé typy fotoaparátů. Objektivy se stávají očima. Stativy nohami.
Historie fotografie se mění v obří mechanické zvíře.
Ale ta nejlepší část začíná tehdy, když si člověk uvědomí, že Trifot není jen pozorován.
Také se dívá.
Systém kamer sleduje část okolního prostoru a vybrané obrazy kolemjdoucích se mohou objevovat na vedlejších obrazovkách.[^3]
Najednou se situace obrací.
Přišel jste si udělat fotku se sochou.
A socha dělá obrázek z vás.
Kdo je zde fotografem?
Tato otázka by před dvaceti lety měla trochu jiný význam.
Dnes žijeme ve světě uličních kamer, smartphonů, monitoringu, algoritmů rozpoznávajících tváře a sociálních sítí, do kterých denně dobrovolně vkládáme tisíce obrázků sami sebe.
Trifot tedy stojí na hranici fascinace technologií a úzkosti.
Samotný Černý mluvil o díle jako o něčem trochu „orwellovském“, ale zároveň jako o holdu složeném technologii fotografie.[^3]
A to je mnohem zajímavější než prostá kritika monitoringu.
Černý neříká:
technologie je zlá.
Spíše se ptá:
všímáme si ještě toho, jak často jsme sledováni?
Fotoaparát, který vyrostl do rozměrů příšery
Když fotograf drží fotoaparát, je vše jasné.
Člověk ovládá nástroj.
V Trifotu jsou poměry obráceny.
Fotoaparát je větší než člověk.
Stojí nad ním.
Dívá se.
Zaznamenává.
To, co mělo sloužit člověku k pozorování světa, samo začíná pozorovat člověka.
A tehdy se nevinný příběh fotografie mění v příběh o dozoru.
Interpretace
- Město dohledu: žijeme v éře monitoringu – často tak běžného, že jsme přestali si ho všímat.
- Technologie a soukromí: Trifot sleduje kolemjdoucí, ale připomíná také, že sami denně produkujeme a publikujeme vlastní podoby.
- Historie fotografie: fotoaparáty tvořící hlavu sochy odkazují na různé etapy vývoje fotografie.
- Člověk versus stroj: zařízení, které mělo být nástrojem, dostává nohy a začíná žít vlastním životem.
- Science fiction ve veřejném prostoru: odkaz na „Den trífidů“ způsobuje, že Nové Butovice na chvíli vypadají jako část sci-fi filmu.
Pokud vás tedy zajímá alternativní Praha a místa mimo úzké centrum, Trifot je velmi dobrým důvodem nastoupit do metra a jet dál než do Starého Města.
Miminka – rostoucí symboly mezi kódy (2000–2019)
Lokalizace:
- Žižkovská věž: dočasně v roce 2000, trvale od roku 2001, vyměněny za odolnější verze v roce 2019.
- Bronzové varianty u Muzea Kampa – od roku 2008.
Jsou takové sochy, které stojí vedle budovy.
A jsou takové, které mění způsob, jakým se díváme na celou budovu.
Miminka Davida Černého patří do té druhé skupiny.
Žižkovská televizní věž byla dostatečně divná ještě před jejich objevením.
Vysoká, futuristická konstrukce od začátku vzbuzovala krajní emoce. Jedni viděli v ní zajímavý příklad technologické architektury konce 20. století. Jiní – brutální objekt vtírající se do historické panoramy Prahy.
A pak Černý přidal děti.
Deset obřích nemluvňat začalo šplhat po konstrukci.
A věž změnila charakter.
Z infrastrukturního objektu se stala gigantickou sochou.
Oficiální zdroje umělce uvádějí, že verze Babies vznikaly již dříve, nicméně na televizní věži Žižkov se instalace stala stálým prvkem v roce 2001.[^5]
V roce 2019 byly figury na věži nahrazeny novými, odolnějšími verzemi.[^6]
Děti, které nemají tváře
Nejpůsobivější prvek se objeví až zblízka.
Miminka nemají běžné tváře.
Místo rysů se objeví deformovaný znak připomínající kód, mechanickou razítko nebo druh počítačového vstupu.
A právě zde „roztomilé velké nemluvněta“ přestávají být roztomilá.
Černý je sám popisoval jako něco mezi dětskou nevinností a úzkostí spojenou s technologií, komercializací a světem, který začíná zacházet s lidmi jako s dalšími jednotkami v systému.[^5]
Lze vidět kód.
Lze vidět obrazovku.
Lze vidět nedostatek individuality.
V každém případě je mechanismus podobný:
dítě, které by mělo být symbolem individuality a nového začátku, nemá vlastní tvář.
Miminka na Kampě
Pokud nechcete pozorovat děti zespodu věže, čeká vás mnohem bližší setkání na Kampě.
Od roku 2008 se tam nacházejí tři bronzové verze Babies.[^5]
Můžete se přiblížit.
Uvidět měřítko.
Pozorovat deformované tváře.
A právě tehdy uvidíte nejlépe charakteristickou pro Černého směsici.
Nejprve:
„Jak velké dítě“.
Po chvíli:
„Proč nemá tvář?“
A ještě o chvíli později:
„Je to stále vtipné?“
Interpretace a zajímavosti
- Dehumanizace: nemluňata bez běžných tváří lze číst jako symbol technologické standardizace člověka.
- Technologie: samotný umělec spojil Babies mimo jiné s úzkostí vůči komercializaci technologií.[^5]
- Město je přijalo: instalace na věži, která na počátku nebyla zjevným kandidátem na stálý symbol města, se stala jedním z nejrozpoznatelnějších prvků panoramy Žižkova.
- Mladé upíři / „andělé destrukce“: sám Černý používal vůči Babies označení blízké „angels of destruction“ – stvořením zároveň nevinným a potenciálně nebezpečným.[^5]
- Dva zcela různé zážitky: na věži jsou součástí panoramy. Na Kampě se stávají téměř fyzickým setkáním s divným, zmutovaným tělem.
Pro hledající hesla „Žižkov co vidět“, „televizní věž Praha“ nebo „děti Davida Černého“ jsou Miminka dnes prakticky povinným bodem.
Ale vyplatí se jet tam také pro samotný Žižkov.
Protože právě zde začíná Praha méně pohlednicová.
Svatý Václav na mrtvém koni – hrdost naruby (1999–2000)
Lokalizace: Lucerna Passage
V Lucerna Passage v Praze visí jedna z nejrozpoznatelnějších a zároveň nejčeskějších prací Davida Černého.
Svatý Václav sedí na koni.
Zatím vše vypadá povědomě.
Jenže kůň je mrtvý.
Visí hlavou dolů.
Jazyk mu vyčnívá z tlamy.
A patron Čech stále sedí na jeho břiše s výrazem člověka, který zjevně zamýšlí předstírat, že situace je zcela normální.
Socha Kůň / Svatý Václav vznikla v roce 1999 a odkazuje přímo na jeden z nejdůležitějších českých symbolů – monumentální pomník svatého Václava stojící na nedalekém Václavském náměstí.[^7]
Originál říká:
stát, tradice, kontinuita, historie.
Černý odpovídá:
a co když kůň už uhynul, a my stále předstíráme, že jedeme?
Co zajímavé, taková interpretace není pouze pozdějším připsáním smyslu k dílu.
Samotný Černý mluvil o situaci, kdy národní kůň padne, vše se obrátí naruby, a lidé stále chovají se tak, jako by se nestalo nic zvláštního.[^7]
To je velmi silný komentář ke státu po transformaci.
Ale také mnohem širší metafora.
Pomník, který ztratil svislici
Pomníky moci a hrdinů jsou téměř vždy svislé.
Postava stojí.
Kůň stojí.
Sloup stojí.
Stát stojí.
Historie stojí.
V Lucerně je vše obráceno.
Kůň visí.
Václav místo toho, aby vedl národ, sedí na břiše mrtvého zvířete.
Monumentálnost se mění v absurditu.
A přesto zůstává národní symbol okamžitě rozpoznatelný.
A právě to způsobuje, že vtip funguje.
Kdyby Černý zavěsil anonymního rytíře na anonymního koně, měli bychom zábavnou sochu.
Protože vybírá svatého Václava, dostáváme komentář k celé tradici zobrazování české státnosti.
Interpretace:
- Dekonstrukce mýtu: národní symbol je zachován, ale jeho klasická forma se rozpadá na očích.
- Stát na mrtvém koni: lze zde vidět komentář k politické a společenské situaci Čech na konci devadesátých let.
- Předstírání normálnosti: kůň nežije, svět byl převrácen naruby, ale jezdec stále zachovává důstojnost.
- Kritika establishmentu: dílo bývá spojováno s kritikou české politické třídy dané epochy, ačkoli omezování jej pouze na jednu konkrétní osobu by bylo příliš úzké.
- Parodie monumentálnosti: Černý bere klasický jazyk pomníku a ničí ho bez ničení samotného symbolu.
Pokud tedy do vyhledávače zadáte „Lucerna Palace Praha“, „Lucerna Passage Praha“ nebo „kůň Davida Černého“, určitě se podívejte nahoru.
V Praze se velmi často ty nejzajímavější věci nacházejí právě tam.
Visící Freud – intelektuál ve visutém stavu (1997–2007)
Lokalizace: Husova Street
To je jeden z nejlepších důkazů, že při procházce po Praze je třeba občas přestat dívat se na výkladní skříně a dláždění.
Je třeba podívat se nahoru.
Nad ulicí visí člověk.
Jednou rukou se drží kovové konstrukce.
Druhou má volně u těla.
Zespodu na chvíli vypadá jako skutečná osoba stojící o krok od smrti.
To je Sigmund Freud.
Dílo Man Hanging Out / Viselec vzniklo v roce 1996 a v Praze bylo umístěno nad Husovou v roce 1997.[^8]
A zde se vyplatí opravit oblíbené interpretace.
Černý nevybral Freuda náhodou.
Sám vysvětloval, že tvořil dílo v době, kdy na konci 20. století hodně mluvilo o nadcházejícím novém století a o roli intelektuála v budoucím světě. Freud byl pro něj symbolem 19. století intelektuálismu a člověkem, který vytvořil psychoanalýzu.[^8]
Proto visící figura nemusí být příběhem pouze o sebevraždě.
Mnohem zajímavější je slovo:
zavěšení.
Freud nespadá.
Ještě.
Nestojí ani bezpečně.
Nachází se mezi.
Intelektuál, který už nemá půdu pod nohama
Konec 20. století byl dobou obřích změn.
Padl východní blok.
Změnila se politická mapa Evropy.
Technologie začala zrychlovat.
Internet pomalu vstupoval do každodennosti.
Ideologie, které po desetiletí vypadaly jako trvalé, najednou začaly vypadat jako pozůstatky starého světa.
A nad pražskou ulicí visí Freud.
Člověk, který se snažil nahlédnout do nitra lidské psychiky, sám už nemá půdu pod nohama.
To je obraz nejistoty intelektuála.
Ale zároveň není zcela pesimistický.
Freud se stále drží.
Socha, kterou brali za skutečného člověka
Realistická forma instalace opakovaně způsobovala, že kolemjdoucí v různých městech brali postavu za živého člověka.
To je také součást síly tohoto díla.
Muzejní socha je od začátku podepsaná.
Víte, že pozorujete umění.
Zde bývá reakce opačná.
Nejprve:
„někdo tam visí!“
Až později:
„to je socha“.
Černý využívá několik sekund nejistoty.
A právě v nich dílo funguje nejlépe.
Zajímavá historie:
- instalace cestovala mimo Prahu a v různých místech byla brána kolemjdoucími za skutečného člověka v nebezpečí;
- samotný výběr Freuda měl podle Černého souviset s otázkou budoucí role intelektuála na prahu 21. století;[^8]
- v Praze mnoho lidí prochází pod sochou a vůbec si jí nevšímá.
Proto pokud hledáte „Visící Freud Praha“, pamatujte na nejjednodušší instrukci:
hlava nahoru.
Močící politici – groteska poradenství (2004)
Lokalizace: Muzeum Franze Kafky
Na nádvoří Hergetovy cihelny u Muzea Franze Kafky stojí dva nahí muži.
Jsou vyrobena z bronzu.
Mají přes dva metry výšky.
A močí do nádrže ve tvaru České republiky.
Takto vypadá jedna z nejznámějších realizací Davida Černého.
Oficiální název díla je Streams, ačkoli mnoho turistů zná ji prostě jako Piss, Proudy, Čůrající postavy nebo česky: Močící.
Vznikla v roce 2004 jako interaktivní fontána využívající mechaniku, elektroniku a systém GSM.[^9]
A zde se vyplatí upravit jednu věc z původního textu:
příběh o SMS zprávách není pouze městskou legendou.
Oficiální popis díla na stránce Davida Černého skutečně uvádí, že mechanismus fontány byl navržen tak, aby proudy mohly „psát“ texty spojené s Prahou a systém zohledňoval také zprávy zasílané telefonem.[^9]
To způsobuje, že socha je mnohem více převrácená, než se zdá na první pohled.
Nemáme jen dva chlapy močící do Česka.
Máme mechanické figury píšící vodním proudem po mapě státu.
Česko jako pisuár?
To je samozřejmě nejzjevnější provokace.
Ale Černý upozorňoval také na české rčení spojené s „obsikáním“ někoho, ve významu blízkém přechytračení nebo zdomácnění druhé osoby.[^9]
Znovu se objevuje hra slovní, politická a národní.
Současně umělec vědomě zapisuje dílo do dlouhé historie umění využívající motiv močení – od slavného Manneken Pis v Bruselu po Fontánu Marcela Duchampa.[^9]
Tedy i ten nejprimitivnější vtip má za zády historii umění.
Velmi v stylu Černého.
Ideální lokalizace
Ještě lepší je místo.
O několik set metrů dál davy fotí Karlův most.
Okolo máme barokní paláce, Malou Stranu a jeden z nejromantičtějších fragmentů města.
A zde dva nahí chlapi močí do Česka.
Právě na tom spočívá pražská absurdita.
Není třeba jet na okraj města.
Ono se nachází v samém středu historické dekorace.
Interpretace:
- Demokracie psaná… ve vodě: stát se stává povrchem dočasného zápisu, který se objeví a hned zmizí.
- Politická groteska: mapa země je zbavena národní svatosti.
- Metafora moci: dílo lze číst jako komentář k tomu, jak politika zachází se státem.
- Slovní hra: český idiom spojený s „obsikáním“ někoho dodává dílu další vrstvu.
- Historie umění: Černý sám ukazoval na asociace s Manneken Pis a Duchampovou Fontánou.[^9]
A znovu:
nejprve člověk vyrazí smích.
Až poté začne analyzovat.
Quo Vadis – Trabant na přehlídce svobody (1990)
Lokalizace: Německé velvyslanectví / Musoleum
Trabant.
Auto, které pro obrovskou část střední Evropy se stalo symbolem každodennosti reálného socialismu.
Malé.
Jednoduché.
Charakteristické.
A pravděpodobně jedno z nejméně pomníkových aut, jaká kdy byla vyráběna.
Černý tedy udělal logickou věc.
Dal mu nohy.
Quo Vadis vznikl v roce 1990, tedy přímo po událostech, které změnily střední Evropu.[^10]
Abychom opravdu pochopili tuto sochu, musíme se vrátit do roku 1989.
Východní Německo začalo hromadně hledat cestu na Západ. Jedním z klíčových míst se stalo velvyslanectví Spolkové republiky Německo v Praze. Stovky, a poté tisíce občanů NDR se snažily dostat se na území velvyslanectví, počítaje s možností odjezdu.
Okolo zůstávala auta.
Wartburgy.
A především Trabanty.
Auta lidí, kteří už nechtěli jet domů.
Černý změnil tento předmět každodennosti v symbol migrace.
Trabant dostává nohy.
Už nemusí jet po silnici.
Může odejít.
Proč „Quo Vadis“?
Latinsky:
Quo vadis?
znamená:
Kam jdeš?
V případě auta na lidských nohách otázka najednou zní velmi doslovně.
Ale v roce 1990 měla mnohem větší váhu.
Kam jdou Němci?
Kam jde Československo?
Kam směřuje Evropa po pádu železné opony?
Co se vlastně stane se státy, jejichž hranice, systémy a politické jistoty právě začaly padat?
Trabant je směšný.
Ale historie, kterou nese, není směšná.
Socha a německé velvyslanectví
Bronzový odlitek Quo Vadis se nachází v zahradě německého velvyslanectví v Praze.[^10]
Toto místo má obrovský symbolický význam právě kvůli událostem roku 1989.
Socha se tedy vrátila jakoby ke zdroji vlastní historie.
Nestojí v náhodné galerii.
Stojí tam, kde lidé skutečně nechávali Trabanty, snažící se dostat z NDR.
Část prezentace tvorby Davida Černého lze dnes vidět také v Musoleum – jeho stálé výstavní prostorě zařízené v bývalé destilerni na Smíchově.[^11]
Interpretace:
- Symbol migrace a nové cesty: auto dostává nohy, protože jeho majitelé sami museli najít cestu do jiného světa.
- Svoboda: Trabant přestává být předmětem přiřazeným k systému a symbolicky začíná chodit tam, kam chce.
- Historická ironie: nejběžnější auto východního bloku je povýšeno na úroveň pomníku.
- Quo vadis? – otázka „kam jdeš?“ se týká nejen uprchlíků z NDR, ale celé střední Evropy roku 1989.
- Paměť bez patosu: místo pomníku s hrdinou a vlajkou dostáváme Trabanta na nohách.
A možná právě zde je nejlépe vidět metoda Davida Černého.
Kdyby vyprávěl příběh uprchlíků z NDR pomocí klasického monumentu, vznikla by pravděpodobně skupina lidí hledících ke svobodě.
Vlajka.
Tvář.
Patos.
Bronz.
Černý nechává jen auto.
Dá mu nohy.
A najednou je celá historie uvnitř.
David Černý a Praha – město, které se nebojí vlastní grotesky
Když se tato díla dá dohromady, začíná být viditelný určitý vzorec.
Lilith podepírá budovu.
Trifot se dívá na kolemjdoucí.
Miminka šplhají na věž.
Václav sedí na mrtvém koni.
Freud visí nad ulicí.
Dva muži močí do Česka.
Trabant chodí.
Žádný z těchto objektů se nechová tak, jak by měl.
A možná právě proto tak dobře pasují do Prahy.
Protože Praha je sama město, ve kterém historie velmi často přestávala chovat se podle plánu.
Císařství mizela.
Státy vznikaly.
Státy se rozpadaly.
Tanky přijížděly.
Tanky odjížděly.
Pomníky stavěly.
Pomníky vybuchly.
Názvy ulic se měnily.
Hrdinové jednoho systému se stávali problémem dalšího.
Černý bere tuto historickou nestabilitu a překládá ji do jazyka soch.
Nic není zcela nehybné.
Nic není zcela svaté.
Nic by nemělo být přijímáno bez otázky.
Neotřelá Praha začíná tam, kde končí pohlednice
Můžete strávit víkend v Praze a neuvidět téměř žádné z těchto věcí.
Karlův most.
Pivo.
Návrat do hotelu.
Stále to bude krásný výlet.
Ale existuje ještě druhá Praha.
Alternativní Praha.
Praha současného umění.
Praha Žižkova a Karlína.
Praha pasáží.
Praha divných soch.
Praha, kde je třeba dívat se nejen před sebe, ale také nahoru.
A právě tam se David Černý cítí nejlépe.
Protože jeho umění nepotřebuje ticho galerie.
Potřebuje člověka, který jde pro rohlíky, zatočí za roh a najednou uvidí Freuda visícího nad ulicí.
Pak se na několik sekund změní celé město svůj význam.
A poté člověk jde dál.
Jako by se nestalo nic.
Trochu jako svatý Václav na mrtvém koni.
Poznámky
[^1]: David Černý, Lilith, oficiální stránka umělce – popis instalace z roku 2022, její výšky, materiálu, lokalizace u Fragmentu a dalších prvků kompozice: David Černý – Lilith.
[^2]: Prague City Tourism, Lilith statue – zdroj uvádějící výšku kolem 24 metrů, hmotnost kolem 35 tun a otočení hlavy o 180 stupňů po půlnoci: Prague City Tourism – Lilith.
[^3]: David Černý, Trifot – oficiální popis 12metrové interaktivní sochy z roku 2016, vybavené elektronikou a systémem sledování kolemjdoucích: David Černý – Trifot.
[^4]: Czech Photo Centre, Trifot – popis inspirace „Dnem trífidů“ Johna Wyndhama a využití fotoaparátů a obrazovek: Czech Photo Centre – Trifot.
[^5]: David Černý, Babies – oficiální historie Miminek, jejich interpretace, lokality na Žižkově a Kampě a komentáře autora týkající se technologie a „andělů destrukce“: David Černý – Babies.
[^6]: Prague City Tourism, Socha Miminko (Baby) – informace o deseti figurách na Žižkovské věži, výměně konstrukce v roce 2019 a třech bronzových Miminkách na Kampě: Prague City Tourism – Miminko.
[^7]: David Černý, Saint Wenceslas – oficiální popis sochy z roku 1999 v Lucerna Passage a komentář autora týkající se obráceného národního symbolu: David Černý – Saint Wenceslas.
[^8]: David Černý, Man Hanging Out – oficiální popis Visícího Freuda, datování díla a výrok autora o konci 20. století a budoucnosti intelektuála: David Černý – Man Hanging Out.
[^9]: David Černý, Streams – oficiální popis fontány z roku 2004, mechanismu GSM, možnosti „psaní“ vodním proudem a komentář autora týkající se českého idiomu a odkazů na historii umění: David Černý – Streams.
[^10]: David Černý, Quo Vadis (Trabant) – oficiální historie díla z roku 1990, jeho spojení s uprchlíky z NDR a velvyslanectvím SRN v Praze a pozdějším bronzovým odlitkem: David Černý – Quo Vadis.
[^11]: Prague City Tourism, Musoleum – informace o stálé galerii vybraných prací Davida Černého v bývalé destilerni na Smíchově: Prague City Tourism – Musoleum.