Prague possède un talent particulier pour cacher les choses étranges parmi les belles.
Le gothique côtoie le verre. Le baroque frôle le brutalisme. Saint Wenceslas regarde la ville depuis son monument, tandis qu'à quelques centaines de mètres, sa propre copie grotesque est assise sur le ventre d'un cheval mort.
Et personne ne s'en étonne vraiment.
Dans la première partie de ce récit sur l'art de David Černý, nous avions découvert Prague comme une ville de provocation, d'absurde et de méfiance envers les monuments. Maintenant, nous allons plus loin — au-delà du centre le plus évident, vers Karlín, Žižkov, Nové Butovic et des lieux où les sculptures de David Černý à Prague deviennent partie intégrante de l'architecture, de l'histoire et de la vie quotidienne.
Car Černý ne construit pas de galeries.
Il utilise la ville telle qu'elle existe déjà.
Parfois, il y colle quelque chose.
Parfois, il y suspend quelque chose.
Parfois, il fait bouger la sculpture.
Et parfois, il place devant l'homme un objet si absurde que le rire vient d'abord, suivi seulement ensuite par la question :
que voulait vraiment dire l'auteur par là ?
Et peut-être est-ce bien par cette question que commence la véritable Prague insolite.
Lilith – la géante émancipée qui câline un bâtiment
Localisation : Karlín, Franšíz-Sokolovská / Rohanské nábřeží
En octobre 2022, une des installations les plus spectaculaires de David Černý est apparue dans la partie moderne de Prague.
Impossible de la manquer.
Lilith mesure environ 24 mètres de haut et pèse environ 35 tonnes. La figure féminine monumentale, réalisée en acier poli, est intégrée au complexe résidentiel Fragment. Mais elle ne se tient pas devant le bâtiment comme un monument classique. Elle n'est pas un ajout posé sur la pelouse.
Elle entre en contact physique avec l'architecture.
Elle l'étreint.
Elle la soutient.
Ou peut-être essaie-t-elle de la soumettre.
Cela dépend de l'endroit d'où l'on regarde.
La description officielle de l'œuvre indique que la gigantesque figure fait partie d'une installation plus vaste. Dans l'espace autour de Fragment, on trouve également des fragments monumentaux de membres — une main et une jambe — donnant l'impression qu'un corps géant se cache sous la Prague moderne, dont nous ne voyons que des parties isolées.[^1]
Mais l'élément le plus spectaculaire est cinétique.
Après minuit, la gigantesque tête de Lilith tourne de 180 degrés.[^2]
Le mouvement à cette échelle fonctionne différemment de celui d'une petite installation.
Au début, il ne se passe rien.
Puis, la femme de trente-cinq tonnes commence lentement à tourner la tête.
Et pendant quelques instants, le bâtiment cesse de ressembler à un bâtiment.
Il devient un décor.
Qui est donc Lilith ?
Il est utile de remettre les choses au point.
Lilith n'est pas simplement « la première femme de la Bible » au sens où Ève est Ève. Sa figure s'est développée principalement dans les traditions juives ultérieures, la mythologie et le folklore. Dans certaines légendes, elle est présentée comme la première partenaire d'Adam, qui a refusé de se soumettre à l'homme et a quitté l'Éden.
Avec le temps, elle est devenue une figure extrêmement polysémique.
Démon.
Révoltée.
Femme indépendante.
Menace pour l'ordre établi.
Et, dans des interprétations plus récentes, symbole de l'autonomie et de l'émancipation féminines.
Černý exploite consciemment cette ambiguïté. Il décrit Lilith comme une figure associée à la féminité, à la révolte et à l'indépendance, tout en rappelant sa dimension démoniaque dans certaines traditions.[^1]
Et c'est précisément pourquoi la géante de Karlín n'est pas un simple monument de la « femme forte ».
Elle est plus inconfortable.
Car on ne sait pas si elle protège.
Si elle contrôle.
Si elle soutient le bâtiment.
Ou si c'est le bâtiment qui essaie de la maintenir en place.
Lilith et le Karlín moderne
La localisation elle-même n'est pas non plus un hasard.
Karlín fait partie de ces quartiers de Prague qui illustrent le mieux la transformation de la ville après 1989.
D'anciennes zones industrielles, des entrepôts et des parties moins représentatives du district se sont transformées au fil des ans en espaces de bureaux, d'appartements, de restaurants et d'architecture contemporaine.
Ici, pas de décoration gothique.
Pas besoin de simuler le XVIIIe siècle.
Et c'est précisément pour cela que la gigantesque Lilith d'acier s'intègre parfaitement à cet endroit.
La nouvelle Prague se dote d'une nouvelle mythologie.
Pas un roi.
Pas un saint.
Pas un général à cheval.
Une femme nue haute comme un immeuble de plusieurs étages.
C'est très dans le style de Černý.
Interprétations
- Mère-ville empathique : Lilith câline le bâtiment ; on peut la lire comme une figure protégeant la communauté et soutenant littéralement l'architecture.
- Force féministe : l'interprétation culturelle ultérieure de Lilith comme femme refusant la soumission donne un contexte émancipateur très fort.
- Révolte contre l'ordre : la Lilith mythique représente également la désobéissance. Dans cette interprétation, sa grande échelle est presque une manifestation de présence.
- L'homme contre l'architecture : avec Lilith, il est difficile de décider ce qui est le plus important — la sculpture ou le bâtiment. La frontière entre l'œuvre d'art et l'architecture s'estompe.
- Controverses : en raison de son caractère érotique, monumental et dominant, l'installation a provoqué des débats dès le début. Et c'est probablement exactement ce qui était visé.
Si vous cherchez sur Internet « Lilith Prague » ou « sculpture de femme sur un bâtiment à Prague », vous tombez ainsi non seulement sur l'une des plus grandes œuvres de Černý, mais aussi sur un exemple d'un nouvel art public à Prague.
Trifot – un trépied muté au regard semi-caméra
Localisation : Czech Photo Centre, Praha 5 – Nové Butovice
En 2016, Černý a installé devant le Czech Photo Centre le Trifot, une sculpture de 12 mètres qui est un hybride de trépied, d'appareil photo et de quelque chose qui ressemble à un visiteur de la littérature classique de science-fiction.[^3]
Et en effet : l'inspiration de la fantaisie n'est pas un hasard.
Le nom et la forme de l'œuvre font référence, entre autres, à « Le Jour des Triffides » de John Wyndham, un roman sur un monde attaqué par des organismes végétaux mobiles.[^4]
Trifot a l'air d'avoir fait un pas.
Ou d'être sur le point d'en faire un.
Sa « tête » est composée de différents types d'appareils photo. Les objectifs deviennent des yeux. Les trépieds — des jambes.
L'histoire de la photographie devient un énorme animal mécanique.
Mais la meilleure partie commence lorsque l'on réalise que Trifot n'est pas seulement regardé.
Il regarde aussi.
Un système de caméras suit une partie de l'espace environnant, et certaines images des passants peuvent apparaître sur les écrans situés à côté.[^3]
Soudain, la situation s'inverse.
Vous êtes venu prendre une photo de la sculpture.
Et la sculpture prend une photo de vous.
Qui est le photographe ici ?
Cette question aurait eu une signification légèrement différente il y a vingt ans.
Aujourd'hui, nous vivons dans un monde de caméras de rue, de smartphones, de vidéosurveillance, d'algorithmes de reconnaissance faciale et de réseaux sociaux où nous téléchargeons volontairement chaque jour des milliers d'images de nous-mêmes.
Trifot se tient donc à la frontière entre la fascination pour la technologie et l'inquiétude.
Le propre Černý a parlé de l'œuvre comme de quelque chose de légèrement « orwellien », mais aussi comme d'un hommage rendu à la technologie photographique.[^3]
Et c'est bien plus intéressant qu'une simple critique de la vidéosurveillance.
Černý ne dit pas :
la technologie est mauvaise.
Il demande plutôt :
remarquons-nous encore à quel point nous sommes souvent observés ?
L'appareil qui a grandi jusqu'à la taille d'un monstre
Quand un photographe tient un appareil, tout est clair.
L'homme contrôle l'outil.
Dans Trifot, les proportions sont inversées.
L'appareil est plus grand que l'homme.
Il se tient au-dessus de lui.
Il regarde.
Il enregistre.
Ce qui devait servir à l'homme pour observer le monde commence lui-même à observer l'homme.
Et alors, l'histoire innocente de la photographie devient un récit de surveillance.
Interprétations
- Ville surveillée : nous vivons à l'ère de la surveillance — souvent si courante que nous avons cessé de la remarquer.
- Technologie et vie privée : Trifot observe les passants, mais rappelle aussi que nous produisons et publions nous-mêmes quotidiennement nos propres images.
- Histoire de la photographie : les appareils formant la tête de la sculpture font référence à différentes étapes du développement de la photographie.
- L'homme contre la machine : l'appareil, qui devait être un outil, reçoit des jambes et commence à vivre sa propre vie.
- Science-fiction dans l'espace public : la référence à « Le Jour des Triffides » fait de Nové Butovice, pendant un instant, un fragment de film de science-fiction.
Si donc vous aimez la Prague alternative et les lieux hors du centre-strict, Trifot est une très bonne raison de prendre le métro et d'aller plus loin que Staré Město.
Miminka – des symboles grandissants parmi les codes (2000—2019)
Localisations :
- Tour Žižkov : temporairement en 2000, définitivement depuis 2001, remplacées par des versions plus durables en 2019.
- Variantes en bronze près du Musée Kampa — depuis 2008.
Il y a des sculptures qui se tiennent à côté d'un bâtiment.
Et il y en a qui changent la façon dont nous regardons tout le bâtiment.
Les Miminka de David Černý appartiennent à ce deuxième groupe.
La tour de télévision de Žižkov était déjà suffisamment étrange avant leur apparition.
Haute, structure futuriste, elle a suscité des émotions extrêmes dès le début. Les uns y voyaient un exemple intéressant d'architecture technologique de la fin du XXe siècle. Les autres — un objet brutal s'insérant dans le panorama historique de Prague.
Puis Černý a ajouté des enfants.
Dix énormes bébés ont commencé à grimper sur la structure.
Et la tour a changé de caractère.
D'infrastructure, elle est devenue une sculpture géante.
Les sources officielles de l'artiste indiquent que les versions Babies existaient déjà auparavant, mais que sur la tour de télévision de Žižkov, l'installation est devenue un élément permanent en 2001.[^5]
En 2019, les figures sur la tour ont été remplacées par de nouvelles versions plus durables.[^6]
Des enfants sans visage
L'élément le plus troublant n'apparaît qu'en approchant.
Les Miminka n'ont pas de visages ordinaires.
À la place des traits, on trouve un signe déformé ressemblant à un code, un tampon mécanique ou une sorte d'entrée informatique.
Et c'est précisément ici que les « doux grands bébés » cessent d'être doux.
Černý les décrivait lui-même comme quelque chose entre l'innocence enfantine et l'inquiétude liée à la technologie, à la commercialisation et à un monde qui commence à traiter les gens comme de simples unités dans un système.[^5]
On peut voir un code.
On peut voir un écran.
On peut voir l'absence d'individualité.
Dans chaque cas, le mécanisme est similaire :
l'enfant, qui devrait être le symbole de l'individualité et d'un nouveau départ, ne possède pas son propre visage.
Miminka à Kampa
Si vous ne voulez pas regarder les enfants du bas de la tour, une rencontre plus proche vous attend à Kampa.
Depuis 2008, trois versions en bronze des Babies y sont exposées.[^5]
On peut s'approcher.
Voir l'échelle.
Examiner les visages déformés.
Et c'est précisément là que l'on voit le mieux le mélange caractéristique de Černý.
D'abord :
« Quel grand enfant. »
Puis :
« Pourquoi n'a-t-il pas de visage ? »
Et encore un peu plus tard :
« Est-ce toujours drôle ? »
Interprétations et anecdotes
- Déshumanisation : les bébés sans visages normaux peuvent être lus comme le symbole de la standardisation technologique de l'homme.
- Technologie : l'artiste lui-même liait les Babies, entre autres, à l'inquiétude face à la commercialisation de la technologie.[^5]
- La ville les a acceptés : l'installation sur la tour, qui n'était pas initialement un candidat évident pour devenir un symbole permanent de la ville, est devenue l'un des éléments les plus reconnaissables du panorama de Žižkov.
- Jeunes vampires / « anges de la destruction » : Černý lui-même utilisait pour les Babies une expression proche de « angels of destruction » — des créatures à la fois innocentes et potentiellement dangereuses.[^5]
- Deux expériences totalement différentes : sur la tour, elles font partie du panorama. À Kampa, elles deviennent presque une rencontre physique avec un corps étrange et muté.
Pour ceux qui cherchent les mots-clés « Žižkov que voir », « tour de télévision Prague » ou « enfants de David Černý », les Miminka sont aujourd'hui un point incontournable.
Mais il vaut aussi le coup d'y aller pour le seul Žižkov.
Car c'est ici que commence la Prague moins postale.
Saint Wenceslas sur un cheval mort – la fierté à l'envers (1999-2000)
Localisation : Passage Lucerna
Dans le Passage Lucerna à Prague pend l'une des œuvres les plus reconnaissables et en même temps les plus tchèques de David Černý.
Saint Wenceslas est assis à cheval.
Pour l'instant, tout semble familier.
Sauf que le cheval est mort.
Il pend la tête en bas.
Sa langue sort de sa gueule.
Et le patron de la Tchéquie reste assis sur son ventre avec l'air d'un homme qui semble décidé à faire comme si la situation était tout à fait normale.
La sculpture Kůň / Saint Wenceslas a été réalisée en 1999 et fait référence directement à l'un des symboles tchèques les plus importants — le monument monumental de saint Wenceslas situé sur la place Wenceslas voisine.[^7]
L'original dit :
État, tradition, continuité, histoire.
Černý répond :
et si le cheval était déjà mort, et que nous faisions toujours semblant de voyager ?
Il est intéressant de noter que cette interprétation n'est pas seulement une lecture ultérieure ajoutant du sens à l'œuvre.
Le propre Černý a parlé de la situation où le cheval national tombe, tout est mis à l'envers, et les gens continuent de se comporter comme si rien de spécial ne s'était passé.[^7]
C'est un commentaire très fort sur l'État après la transition.
Mais aussi une métaphore beaucoup plus large.
Un monument qui a perdu la verticale
Les monuments du pouvoir et des héros sont presque toujours verticaux.
La figure se tient debout.
Le cheval se tient debout.
La colonne se tient debout.
L'État se tient debout.
L'histoire se tient debout.
À Lucerna, tout est inversé.
Le cheval pend.
Wenceslas, au lieu de guider le peuple, est assis sur le ventre d'un animal mort.
Le monumental devient absurde.
Et pourtant, le symbole national reste immédiatement reconnaissable.
Et c'est précisément ce qui fait fonctionner la blague.
Si Černý avait suspendu un chevalier anonyme sur un cheval anonyme, nous aurions eu une sculpture amusante.
Parce qu'il choisit saint Wenceslas, nous obtenons un commentaire sur toute la tradition de représentation de l'État tchèque.
Interprétations :
- Déconstruction du mythe : le symbole national est conservé, mais sa forme classique se désagrège sous nos yeux.
- L'État sur un cheval mort : on peut y voir un commentaire sur la situation politique et sociale de la Tchéquie à la fin des années 1990.
- Faire semblant que tout va bien : le cheval n'est plus vivant, le monde est à l'envers, mais le cavalier conserve sa dignité.
- Critique de l'establishment : l'œuvre est souvent associée à la critique de la classe politique tchèque de l'époque, bien que la réduire à une seule personne spécifique serait trop restrictif.
- Parodie du monumental : Černý prend le langage classique du monument et le détruit sans détruire le symbole lui-même.
Si vous tapez donc dans le moteur de recherche « Palais Lucerna Prague », « Passage Lucerna Prague » ou « cheval de David Černý », regardez bien en haut.
À Prague, les choses les plus intéressantes se trouvent souvent là-haut.
Freud suspendu – l'intellectuel en suspens (1997-2007)
Localisation : Rue Husova
C'est l'une des meilleures preuves que lors d'une promenade à Prague, il faut parfois cesser de regarder les vitrines et le pavé.
Il faut regarder en haut.
Un homme pend au-dessus de la rue.
D'une main, il se tient à une structure métallique.
De l'autre, il est détendu le long du corps.
D'en bas, il ressemble pendant un instant à une vraie personne debout à un pas de la mort.
C'est Sigmund Freud.
L'œuvre Man Hanging Out / Viselec a été créée en 1996, et placée au-dessus de Husova à Prague en 1997.[^8]
Et il est utile de corriger ici les interprétations populaires.
Černý n'a pas choisi Freud au hasard.
Il a expliqué qu'il travaillait à une époque où, à la fin du XXe siècle, on parlait beaucoup du nouveau siècle à venir et du rôle de l'intellectuel dans le monde futur. Freud était pour lui le symbole de l'intellectualisme du XIXe siècle et l'homme qui avait créé la psychanalyse.[^8]
C'est pourquoi la figure suspendue n'a pas besoin d'être uniquement un récit sur le suicide.
Le mot beaucoup plus intéressant est :
suspension.
Freud ne tombe pas.
Pas encore.
Il ne se tient pas non plus en sécurité.
Il se trouve entre les deux.
L'intellectuel qui n'a plus de sol sous ses pieds
La fin du XXe siècle a été une période de changements énormes.
Le bloc de l'Est est tombé.
La carte politique de l'Europe a changé.
La technologie a commencé à s'accélérer.
Internet entrait lentement dans le quotidien.
Les idéologies qui semblaient durables depuis des décennies ont soudainement paru comme des vestiges d'un ancien monde.
Et au-dessus de la rue pragoise pend Freud.
L'homme qui a essayé de regarder à l'intérieur de la psyché humaine n'a plus de terre sous ses pieds.
C'est l'image de l'incertitude de l'intellectuel.
Mais en même temps, elle n'est pas totalement pessimiste.
Freud se tient toujours accroché.
Une sculpture prise pour un vrai homme
La forme réaliste de l'installation a fait à plusieurs reprises que les passants dans différentes villes prenaient la figure pour un être humain vivant.
C'est aussi une partie de la force de cette œuvre.
Une sculpture de musée est signée dès le début.
Vous savez que vous regardez de l'art.
Ici, la réaction est souvent inverse.
D'abord :
« Quelqu'un pend là ! »
Puis seulement :
« C'est une sculpture. »
Černý exploite ces quelques secondes d'incertitude.
Et c'est précisément dans ces instants que l'œuvre fonctionne le plus puissamment.
Histoire intéressante :
- l'installation a voyagé hors de Prague et dans différents endroits a été prise par les passants pour un vrai homme en danger ;
- le choix de Freud était selon Černý lié à la question du rôle futur de l'intellectuel à l'aube du XXIe siècle ;[^8]
- à Prague, beaucoup de gens passent sous la sculpture sans même la remarquer.
C'est pourquoi si vous cherchez « Freud suspendu Prague », retenez la simple instruction :
tête en haut.
Les politiciens qui pistent – la grotesque du conseil (2004)
Localisation : Musée Franz Kafka
Dans la cour de la briqueterie Hergetova, près du Musée Franz Kafka, se tiennent deux hommes nus.
Ils sont en bronze.
Ils font plus de deux mètres de haut.
Et ils urinent dans un réservoir en forme de République tchèque.
Voici à quoi ressemble l'une des réalisations les plus connues de David Černý.
Le nom officiel de l'œuvre est Streams, bien que beaucoup de touristes la connaissent simplement sous le nom de Piss, Proudy, Čůrající postavy ou en français : Les Pisseurs.
Elle a été créée en 2004 comme une fontaine interactive utilisant la mécanique, l'électronique et le système GSM.[^9]
Et il est utile de rectifier ici une chose du texte original :
l'histoire des messages SMS n'est pas uniquement une légende urbaine.
La description officielle de l'œuvre sur le site de David Černý indique effectivement que le mécanisme de la fontaine a été conçu pour que les jets puissent « écrire » des textes liés à Prague, et que le système prenait également en compte les messages envoyés par téléphone.[^9]
Cela rend la sculpture beaucoup plus subtile qu'il n'y paraît au premier abord.
Nous n'avons pas seulement deux mecs qui pissent sur la Tchéquie.
Nous avons des figures mécaniques écrivant avec un jet d'eau sur la carte de l'État.
La Tchéquie comme urinoir ?
C'est bien sûr la provocation la plus évidente.
Mais Černý a également attiré l'attention sur l'expression tchèque liée au « pissage sur » quelqu'un, dans le sens de tromper ou de dominer l'autre personne.[^9]
On retrouve donc le jeu de mots politique et national.
En même temps, l'artiste inscrit consciemment l'œuvre dans une longue histoire de l'art utilisant le motif de l'urination — du célèbre Manneken Pis à Bruxelles à la Fontaine de Marcel Duchamp.[^9]
Même la blague la plus primitive a donc l'histoire de l'art derrière elle.
Très dans le style de Černý.
Une localisation idéale
Encore mieux, l'endroit.
À quelques centaines de mètres, les foules photographient le pont Charles.
Autour de nous, des palais baroques, la Malá Strana et l'un des fragments les plus romantiques de la ville.
Et ici, deux mecs nus pissent sur la Tchéquie.
C'est précisément là que réside l'absurde pragois.
Pas besoin d'aller en périphérie.
Il se trouve au cœur même du décor historique.
Interprétations :
- Démocratie écrite… dans l'eau : l'État devient une surface d'écriture temporaire qui apparaît et disparaît immédiatement.
- Grotesque politique : la carte du pays est dépouillée de sa sainteté nationale.
- Métaphore du pouvoir : l'œuvre peut être lue comme un commentaire sur la façon dont la politique traite l'État.
- Jeu de mots : l'idiome tchèque lié au « pissage sur » quelqu'un donne à l'œuvre une couche supplémentaire.
- Histoire de l'art : Černý lui-même a mentionné les associations avec le Manneken Pis et la Fontaine de Duchamp.[^9]
Et encore une fois :
d'abord, l'homme rit.
Puis seulement il commence à analyser.
Quo Vadis – Le Trabant en parade de liberté (1990)
Localisation : Ambassade d'Allemagne / Musoleum
Trabant.
La voiture qui est devenue, pour une grande partie de l'Europe centrale, le symbole du quotidien du socialisme réel.
Petite.
Simple.
Caractéristique.
Et probablement l'une des voitures les moins monumentales jamais produites.
Černý a donc fait la chose logique.
Il lui a donné des jambes.
Quo Vadis a été créé en 1990, soit juste après les événements qui ont changé l'Europe centrale.[^10]
Pour vraiment comprendre cette sculpture, il faut revenir à 1989.
L'Allemagne de l'Est a commencé à chercher massivement la route vers l'Ouest. L'ambassade de la République fédérale d'Allemagne à Prague est devenue l'un des lieux clés. Des centaines, puis des milliers de citoyens de la RDA ont essayé d'entrer sur le terrain de l'ambassade, espérant pouvoir partir.
Autour, restaient des voitures.
Des Wartburg.
Et surtout des Trabant.
Les voitures des gens qui ne voulaient plus rentrer chez eux dedans.
Černý a transformé cet objet du quotidien en symbole de la migration.
Le Trabant reçoit des jambes.
Il n'a plus besoin de rouler sur la route.
Il peut partir.
Pourquoi « Quo Vadis » ?
En latin :
Quo vadis ?
signifie :
Où vas-tu ?
Dans le cas d'une voiture sur des jambes humaines, la question devient soudain très littérale.
Mais en 1990, elle avait une portée beaucoup plus grande.
Où vont les Allemands ?
Où va la Tchécoslovaquie ?
Où va l'Europe après la chute du rideau de fer ?
Que va-t-il advenir des États dont les frontières, les systèmes et les certitudes politiques venaient de commencer à s'effondrer ?
Le Trabant est drôle.
Mais l'histoire qu'il porte ne l'est pas.
La sculpture et l'ambassade d'Allemagne
La fonte en bronze de Quo Vadis se trouve dans le jardin de l'ambassade d'Allemagne à Prague.[^10]
Cet endroit a une signification symbolique énorme précisément à cause des événements de 1989.
La sculpture est donc revenue, pour ainsi dire, à la source de sa propre histoire.
Elle ne se tient pas dans une galerie au hasard.
Elle se tient là où les gens ont vraiment laissé leurs Trabant, en essayant de sortir de la RDA.
Une partie de la présentation de l'œuvre de David Černý est aujourd'hui visible également au Musoleum — son espace d'exposition permanent aménagé dans une ancienne distillerie à Smíchov.[^11]
Interprétation :
- Symbole de la migration et d'une nouvelle route : la voiture reçoit des jambes parce que ses propriétaires devaient eux-mêmes trouver le chemin vers un autre monde.
- Liberté : le Trabant cesse d'être un objet assigné au système et commence symboliquement à marcher où il veut.
- Ironie historique : la voiture la plus ordinaire du bloc de l'Est est élevée au rang de monument.
- Quo vadis ? – la question « où vas-tu ? » concerne non seulement les réfugiés de la RDA, mais toute l'Europe centrale de 1989.
- Mémoire sans pathos : au lieu d'un monument avec un héros et un drapeau, nous avons un Trabant sur des jambes.
Et c'est peut-être ici que l'on voit le mieux la méthode de David Černý.
Si l'on racontait l'histoire des réfugiés de la RDA à travers un monument classique, on obtiendrait probablement un groupe de gens regardant vers la liberté.
Un drapeau.
Un visage.
Du pathos.
Du bronze.
Černý ne laisse que la voiture.
Il lui ajoute des jambes.
Et soudain, toute l'histoire est à l'intérieur.
David Černý et Prague – une ville qui n'a pas peur de sa propre grotesque
Lorsque l'on rassemble ces œuvres, un certain schéma commence à devenir visible.
Lilith soutient un bâtiment.
Trifot regarde les passants.
Les Miminka grimpent sur la tour.
Wenceslas est assis sur un cheval mort.
Freud pend au-dessus de la rue.
Deux hommes pissent sur la Tchéquie.
Le Trabant marche.
Aucun de ces objets ne se comporte comme il devrait.
Et c'est peut-être précisément pour cela qu'ils s'intègrent si bien à Prague.
Car Prague est elle-même une ville où l'histoire a très souvent cessé de se comporter selon le plan.
Les empires ont disparu.
Les États sont nés.
Les États se sont effondrés.
Les chars sont arrivés.
Les chars sont repartis.
Les monuments ont été érigés.
Les monuments ont été explosés.
Les noms des rues ont changé.
Les héros d'un système sont devenus le problème du suivant.
Černý prend cette instabilité historique et la transpose dans le langage de la sculpture.
Rien n'est tout à fait immobile.
Rien n'est tout à fait sacré.
Rien ne devrait être accepté sans question.
La Prague insolite commence là où la carte postale se termine
On peut passer un week-end à Prague et ne voir presque aucune de ces choses.
Le pont Charles.
La Malá Strana.
La bière.
Retour à l'hôtel.
Ce sera toujours un beau voyage.
Mais il existe une autre Prague.
La Prague alternative.
La Prague de l'art contemporain.
La Prague de Žižkov et de Karlín.
La Prague des passages.
La Prague des sculptures étranges.
La Prague où il faut regarder non seulement devant soi, mais aussi en haut.
Et c'est précisément là que David Černý se sent le mieux.
Car son art n'a pas besoin du silence d'une galerie.
Il a besoin de l'homme qui va acheter du pain, tourne au coin de la rue et voit soudain Freud suspendu au-dessus de la rue.
Alors, pendant quelques secondes, toute la ville change de sens.
Puis l'homme continue son chemin.
Comme si de rien n'était.
Un peu comme saint Wenceslas sur un cheval mort.
Notes
[^1]: David Černý, Lilith, site officiel de l'artiste – description de l'installation de 2022, sa hauteur, son matériau, sa localisation au Fragment et les éléments supplémentaires de la composition : David Černý – Lilith.
[^2]: Prague City Tourism, Lilith statue – source indiquant une hauteur d'environ 24 mètres, un poids d'environ 35 tonnes et une rotation de la tête de 180 degrés après minuit : Prague City Tourism – Lilith.
[^3]: David Černý, Trifot – description officielle de la sculpture interactive de 12 mètres de 2016, équipée d'électronique et d'un système de suivi des passants : David Černý – Trifot.
[^4]: Czech Photo Centre, Trifot – description de l'inspiration de « Le Jour des Triffides » de John Wyndham et de l'utilisation d'appareils photo et d'écrans : Czech Photo Centre – Trifot.
[^5]: David Černý, Babies – histoire officielle des Miminka, leur interprétation, les localisations sur Žižkov et à Kampa et les commentaires de l'auteur sur la technologie et les « anges de la destruction » : David Černý – Babies.
[^6]: Prague City Tourism, Socha Miminko (Baby) – informations sur les dix figures sur la tour de Žižkov, le remplacement de la structure en 2019 et les trois Miminka en bronze à Kampa : Prague City Tourism – Miminko.
[^7]: David Černý, Saint Wenceslas – description officielle de la sculpture de 1999 au Passage Lucerna et commentaire de l'auteur sur le symbole national inversé : David Černý – Saint Wenceslas.
[^8]: David Černý, Man Hanging Out – description officielle du Freud suspendu, datation de l'œuvre et déclaration de l'auteur sur la fin du XXe siècle et l'avenir de l'intellectuel : David Černý – Man Hanging Out.
[^9]: David Černý, Streams – description officielle de la fontaine de 2004, du mécanisme GSM, de la possibilité d'« écrire » avec un jet d'eau et du commentaire de l'auteur sur l'idiome tchèque et les références à l'histoire de l'art : David Černý – Streams.
[^10]: David Černý, Quo Vadis (Trabant) – histoire officielle de l'œuvre de 1990, son lien avec les réfugiés de la RDA et l'ambassade de RFA à Prague ainsi que la fonte en bronze ultérieure : David Černý – Quo Vadis.
[^11]: Prague City Tourism, Musoleum – informations sur la galerie permanente de certaines œuvres de David Černý dans l'ancienne distillerie de Smíchov : Prague City Tourism – Musoleum.