Prag hat ein besonderes Talent dafür, Seltsames zwischen dem Schönen zu verbergen.
Gotik steht neben Glas. Barock neben Brutalismus. Heilig Wenzel blickt vom Denkmal auf die Stadt, in der einige hundert Meter weiter seine eigene groteske Kopie auf dem Bauch eines toten Pferdes sitzt.
Und niemand wundert sich besonders darüber.
Im ersten Teil dieser Geschichte über David Černys Kunst konnte man Prag als Stadt der Provokation, des Absurden und der Skepsis gegenüber Denkmälern erkennen. Jetzt gehen wir weiter – hinaus aus dem offensichtlichsten Zentrum, hin zu Karlín, Žižkov, Nových Butovic und Orten, an denen David Černys Skulpturen in Prag Teil der Architektur, der Geschichte und des täglichen Lebens werden.
Denn Černý baut keine Galerien.
Er nutzt die Stadt, die bereits existiert.
Manchmal klebt er etwas daran.
Manchmal hängt er etwas daran auf.
Manchmal lässt er die Skulptur sich bewegen.
Und manchmal stellt er vor den Menschen ein Objekt, das so absurd ist, dass zuerst das Lachen kommt und erst danach die Frage:
Was wollte der Autor damit eigentlich aussagen?
Und vielleicht beginnt genau mit dieser Frage das unbekannte Prag.
Lilith – die gigantische Emanzipatorin, die ein Gebäude umarmt
Lokalisierung: Karlín, Franšíz-Sokolovská / Rohanské nábřeží
Im Oktober 2022 erschien in einem modernen Teil Prags eine der spektakulärsten Installationen von David Černý.
Man kann sie kaum übersehen.
Lilith ist etwa 24 Meter hoch und wiegt rund 35 Tonnen. Die monumentale Frauenfigur aus poliertem Stahl wurde in die Wohnanlage Fragment integriert. Sie steht nicht wie ein klassisches Denkmal vor dem Gebäude. Sie ist kein Add-on, das auf einer Wiese aufgestellt wurde.
Sie geht eine physische Verbindung mit der Architektur ein.
Sie umarmt sie.
Sie stützt sie.
Oder versucht sie, sich unterzuordnen.
Das hängt davon ab, von wo aus wir schauen.
Die offizielle Beschreibung des Werks weist darauf hin, dass die riesige Figur Teil einer größeren Installation ist. Im Raum um Fragment herum erscheinen ebenfalls monumentale Gliedmaßenfragmente – eine Hand und ein Bein –, die den Eindruck erwecken, als würde sich unter dem modernen Prag ein gigantisches Körper verbergen, von dem wir nur einzelne Teile sehen.[^1]
Der spektakulärste Teil ist jedoch das kinetische Element.
Mitternachts dreht sich der riesige Kopf der Lilith um 180 Grad.[^2]
Die Bewegung im großen Maßstab funktioniert ganz anders als bei einer kleinen Installation.
Zuerst passiert eigentlich nichts.
Dann beginnt die fünfunddreißig Tonnen schwere Frau, ihren Kopf langsam zu drehen.
Und für einige Augenblicke hört das Gebäude auf, wie ein Gebäude auszusehen.
Es wird zur Kulisse.
Wer ist Lilith eigentlich?
Hier lohnt es sich, die populäre Geschichte zu ordnen.
Lilith ist nicht einfach die „erste Frau der Bibel“ in dem Sinne, wie die biblische Eva Eva ist. Ihre Figur entwickelte sich vor allem in späteren jüdischen Traditionen, der Mythologie und dem Folklore. In einigen Geschichten wurde sie als Adams erster Partner dargestellt, der sich dem Mann nicht unterordnen wollte und das Eden verließ.
Im Laufe der Zeit wurde sie zu einer äußerst vielschichtigen Figur.
Ein Dämon.
Eine Rebellin.
Eine unabhängige Frau.
Eine Bedrohung für die etablierte Ordnung.
Und in deutlich neueren Interpretationen auch ein Symbol weiblicher Autonomie und Emanzipation.
Černý nutzt diese Mehrdeutigkeit bewusst. Selbst beschreibt er Lilith als eine mit Weiblichkeit, Rebellion und Unabhängigkeit verbundene Figur, erinnert dabei aber auch an ihre dämonische Dimension in einem Teil der Tradition.[^1]
Und genau deshalb ist die gigantische Frau in Karlín kein einfaches Denkmal der „starken Frau“.
Sie ist unangenehmer.
Denn man weiß nicht, ob sie beschützt.
Ob sie kontrolliert.
Ob sie das Gebäude stützt.
Oder ob das Gebäude versucht, sie an ihrem Platz zu halten.
Lilith und das moderne Karlín
Auch die Lokalisierung ist nicht zufällig.
Karlín gehört zu den Teilen Prags, die die Transformation der Stadt nach 1989 am besten zeigen.
Ehemalige Industriegebiete, Lagerhallen und weniger repräsentative Teile des Viertels verwandelten sich im Laufe der Jahre in Büroflächen, Wohnungen, Restaurants und moderne Architektur.
Hier gibt es keine gotische Dekoration.
Es besteht keine Notwendigkeit, das 18. Jahrhundert zu imitieren.
Und genau deshalb passt die riesige stählerne Lilith an diesen Ort.
Das neue Prag bekommt eine neue Mythologie.
Keinen König.
Keinen Heiligen.
Keinen General zu Pferd.
Eine nackte Frau in der Höhe eines mehrstöckigen Gebäudes.
Das ist sehr im Stil von Černý.
Interpretationen
- Empathische Mutter-Stadt: Lilith umarmt das Gebäude – man kann sie als Figur lesen, die die Gemeinschaft beschützt und die Architektur buchstäblich stützt.
- Feministische Kraft: Die spätere kulturelle Interpretation der Lilith als Frau, die sich der Unterordnung verweigert, gibt ihr einen sehr starken emanzipatorischen Kontext.
- Rebellion gegen die Ordnung: Die mythische Lilith repräsentiert auch Ungehorsam. In dieser Interpretation ist ihre enorme Skala fast eine Manifestation der Präsenz.
- Mensch gegen Architektur: Bei Lilith ist es schwer zu entscheiden, was wichtiger ist – die Skulptur oder das Gebäude. Die Grenze zwischen Kunstwerk und Architektur wird verwischt.
- Kontroversen: Aufgrund ihres erotischen, monumentalen und dominierenden Charakters provozierte die Installation von Anfang an Diskussionen. Und genau darum ging es wahrscheinlich.
Wenn man im Internet nach „Lilith Prag“ oder „Frauenskulptur auf Gebäude Prag“ sucht, trifft man also nicht nur auf eine der größten Arbeiten Černys, sondern auch auf ein Beispiel für eine völlig neue prager öffentliche Kunst.
Trifot – der mutierte Stativ mit halber Kamerablick
Lokalisierung: Czech Photo Centre, Praha 5 – Nové Butovice
Im Jahr 2016 installierte Černý vor dem Czech Photo Centre den Trifot – eine 12 Meter hohe Skulptur, die eine Hybride aus Stativ, Fotoapparat und etwas, das wie ein Eindringling aus der klassischen Science-Fiction-Literatur aussieht, ist.[^3]
Und tatsächlich: Die Inspiration durch die Phantasie ist nicht zufällig.
Name und Form des Werks beziehen sich unter anderem auf „The Day of the Triffids“ von John Wyndham, einen Roman über eine Welt, die von sich bewegenden pflanzlichen Organismen angegriffen wird.[^4]
Der Trifot sieht so aus, als hätte er gerade einen Schritt gemacht.
Oder als würde er ihn gleich machen.
Seinen „Kopf“ bilden verschiedene Typen von Fotoapparaten. Objektive werden zu Augen. Stative werden zu Beinen.
Die Geschichte der Fotografie wird zu einem riesigen mechanischen Tier.
Aber der beste Teil beginnt, wenn der Mensch merkt, dass der Trifot nicht nur betrachtet wird.
Er schaut auch zurück.
Ein Kamerasystem verfolgt einen Teil des umgebenden Raums, und ausgewählte Bilder von Passanten können auf den daneben befindlichen Bildschirmen erscheinen.[^3]
Plötzlich dreht sich die Situation um.
Du bist gekommen, um ein Foto von der Skulptur zu machen.
Und die Skulptur macht ein Bild von dir.
Wer ist hier der Fotograf?
Diese Frage hätte vor zwanzig Jahren noch eine etwas andere Bedeutung gehabt.
Heute leben wir in einer Welt aus Straßenkameras, Smartphones, Überwachung, Gesichtserkennungs-Algorithmen und sozialen Medien, in die wir täglich freiwillig Tausende von Bildern von uns selbst hochladen.
Der Trifot steht also an der Grenze zwischen Faszination für Technologie und Unbehagen.
Selbst sprach Černý von der Arbeit als etwas etwas „orwellischem“, aber gleichzeitig als einer Huldigung an die Technologie der Fotografie.[^3]
Und das ist viel interessanter als eine einfache Kritik an der Überwachung.
Černý sagt nicht:
Technologie ist böse.
Er fragt eher:
Merken wir noch, wie oft wir beobachtet werden?
Die Kamera, die zur Monstergröße wuchs
Wenn ein Fotograf eine Kamera hält, ist alles klar.
Der Mensch kontrolliert das Werkzeug.
Beim Trifot sind die Proportionen umgekehrt.
Die Kamera ist größer als der Mensch.
Sie steht über ihm.
Sie schaut.
Sie registriert.
Was dem Menschen dazu diente, die Welt zu beobachten, beginnt selbst, den Menschen zu beobachten.
Und dann verwandelt sich die unschuldige Geschichte der Fotografie in eine Geschichte der Aufsicht.
Interpretationen
- Überwachungsstadt: Wir leben im Zeitalter der Überwachung – oft so allgegenwärtig, dass wir es nicht mehr bemerken.
- Technologie und Privatsphäre: Der Trifot beobachtet Passanten, erinnert aber auch daran, dass wir selbst täglich unsere eigenen Bilder produzieren und veröffentlichen.
- Geschichte der Fotografie: Die Kameras, die den Kopf der Skulptur bilden, beziehen sich auf verschiedene Entwicklungsstufen der Fotografie.
- Mensch gegen Maschine: Das Gerät, das ein Werkzeug sein sollte, bekommt Beine und beginnt, sein eigenes Leben zu führen.
- Science-Fiction im öffentlichen Raum: Der Bezug zu „The Day of the Triffids“ lässt Nové Butovice für einen Moment wie einen Ausschnitt aus einem Science-Fiction-Film aussehen.
Wenn dich also alternatives Prag und Orte außerhalb des engen Zentrums interessieren, ist der Trifot ein sehr guter Grund, in die U-Bahn zu steigen und weiter zu fahren als bis zur Altstadt.
Miminka – wachsende Symbole unter Codes (2000–2019)
Lokalisierungen:
- Žižkov-Fernsehturm: vorübergehend im Jahr 2000, dauerhaft seit 2001, ersetzt durch langlebigere Versionen im Jahr 2019.
- Bronze-Varianten am Kampa-Museum – seit 2008.
Es gibt Skulpturen, die neben einem Gebäude stehen.
Und es gibt solche, die die Art und Weise verändern, wie wir auf das gesamte Gebäude blicken.
David Černys Miminka gehören zur zweiten Gruppe.
Der Žižkov-Fernsehturm war schon vor ihrem Erscheinen足够 seltsam.
Die hohe, futuristische Konstruktion löste von Anfang an extreme Emotionen aus. Einige sahen darin ein interessantes Beispiel für technologische Architektur des späten 20. Jahrhunderts. Andere – ein brutales Objekt, das sich in die historische Panorama Prags drängte.
Dann fügte Černý Kinder hinzu.
Zehn riesige Säuglinge kletterten auf die Konstruktion.
Und der Turm veränderte seinen Charakter.
Aus einer Infrastrukturanlage wurde eine gigantische Skulptur.
Offizielle Quellen des Künstlers geben an, dass die Versionen der Babies bereits früher entstanden, aber auf dem Žižkov-Fernsehturm wurde die Installation im Jahr 2001 zu einem festen Bestandteil.[^5]
Im Jahr 2019 wurden die Figuren auf dem Turm durch neue, langlebigere Versionen ersetzt.[^6]
Kinder ohne Gesichter
Das beunruhigendste Element zeigt sich erst aus der Nähe.
Die Miminka haben keine gewöhnlichen Gesichter.
Anstelle von Zügen erscheint ein deformiertes Zeichen, das an einen Code, einen mechanischen Stempel oder eine Art Computer-Eingabe erinnert.
Und genau hier hören die „süßen großen Babys“ auf, süß zu sein.
Černý selbst beschrieb sie als etwas zwischen kindlicher Unschuld und dem Unbehagen gegenüber Technologie, Kommerzialisierung und einer Welt, die beginnt, Menschen als weitere Einheiten im System zu behandeln.[^5]
Man kann den Code sehen.
Man kann den Bildschirm sehen.
Man kann den Mangel an Individualität sehen.
In jedem Fall ist der Mechanismus ähnlich:
Ein Kind, das ein Symbol für Individualität und einen Neuanfang sein sollte, besitzt kein eigenes Gesicht.
Miminka auf der Kampa
Wenn du die Kinder nicht von unten am Turm bewundern möchtest, wartet ein viel näheres Treffen auf der Kampa.
Seit 2008 befinden sich dort drei bronzene Versionen der Babies.[^5]
Man kann herantreten.
Die Skala sehen.
Die deformierten Gesichter betrachten.
Und genau dann sieht man am besten die für Černý typische Mischung.
Zuerst:
„Welch ein großes Kind.“
Nach einer Weile:
„Warum hat es kein Gesicht?“
Und noch ein wenig später:
„Ist das immer noch lustig?“
Interpretationen und Fakten
- Entmenschlichung: Babys ohne normale Gesichter können als Symbol für technologische Standardisierung des Menschen gelesen werden.
- Technologie: Der Künstler verband die Babies unter anderem mit dem Unbehagen gegenüber der Kommerzialisierung der Technologie.[^5]
- Die Stadt hat sie akzeptiert: Die Installation auf dem Turm, die anfangs kein offensichtlicher Kandidat für ein städtisches Symbol war, wurde zu einem der wiedererkennbarsten Elemente der Žižkov-Panorama.
- Junge Vampirer / „Engel der Zerstörung“: Černý selbst verwendete für die Babies einen Begriff, der „angels of destruction“ ähnelt – Wesen, die gleichzeitig unschuldig und potenziell gefährlich sind.[^5]
- Zwei völlig verschiedene Erfahrungen: Auf dem Turm sind sie Teil der Panorama. Auf der Kampa werden sie zu einem fast physischen Treffen mit einem seltsamen, mutierten Körper.
Für Personen, die nach den Suchbegriffen „Žižkov Sehenswürdigkeiten“, „Fernsehturm Prag“ oder „David Černys Kinder“ suchen, sind die Miminka heute ein Pflichtprogramm.
Aber es lohnt sich, auch wegen des Žižkov selbst dorthin zu fahren.
Denn hier beginnt das Prag, das weniger postkartenhaft ist.
Heiliger Wenzel auf dem toten Pferd – Stolz auf dem Kopf (1999–2000)
Lokalisierung: Lucerna-Passage
In der Lucerna-Passage in Prag hängt eine der bekanntesten und gleichzeitig tschechischsten Arbeiten von David Černý.
Heiliger Wenzel sitzt auf einem Pferd.
Immer noch sieht alles vertraut aus.
Nur dass das Pferd tot ist.
Es kopfüber hängt.
Die Zunge hängt ihm aus dem Maul.
Und der Patron Böhmens sitzt immer noch auf seinem Bauch mit dem Gesichtsausdruck eines Mannes, der offensichtlich vorgibt, die Situation sei völlig normal.
Die Skulptur Kůň / Saint Wenceslas entstand im Jahr 1999 und bezieht sich direkt auf eines der wichtigsten tschechischen Symbole – das monumentale Denkmal des Heiligen Wenzel, das auf dem nahegelegenen Wenzelsplatz steht.[^7]
Das Original sagt:
Staat, Tradition, Kontinuität, Geschichte.
Černý antwortet:
Was, wenn das Pferd bereits gestorben ist, und wir tun immer noch so, als würden wir reiten?
Interessanterweise ist diese Interpretation nicht nur eine spätere Sinnzuschreibung zum Werk.
Selbst sprach Černý von der Situation, in der das nationale Pferd fällt, alles kopfüber steht und die Menschen sich immer noch so verhalten, als wäre nichts Besonderes passiert.[^7]
Das ist ein sehr starker Kommentar zum Staat nach der Transformation.
Aber auch eine viel weiterreichende Metapher.
Das Denkmal, das die Senkrechte verlor
Denkmäler der Macht und der Helden sind fast immer vertikal.
Die Figur steht.
Das Pferd steht.
Die Säule steht.
Der Staat steht.
Die Geschichte steht.
In der Lucerna wird alles umgekehrt.
Das Pferd hängt.
Wenzel führt nicht mehr das Volk, sondern sitzt auf dem Bauch eines toten Tieres.
Die Monumentalität verwandelt sich ins Absurde.
Und doch bleibt das nationale Symbol sofort wiedererkennbar.
Und genau das lässt den Witz funktionieren.
Hätte Černý einen anonymen Ritter auf einem anonymen Pferd aufgehängt, hätten wir eine lustige Skulptur.
Weil er sich für Heiligen Wenzel entscheidet, erhalten wir einen Kommentar zur gesamten Tradition der Darstellung des tschechischen Staates.
Interpretationen:
- Dekonstruktion des Mythos: Das nationale Symbol bleibt erhalten, aber seine klassische Form zerfällt vor unseren Augen.
- Staat auf dem toten Pferd: Man kann hier einen Kommentar zur politischen und sozialen Situation Tschechiens Ende der neunziger Jahre sehen.
- Vortäuschung der Normalität: Das Pferd lebt nicht, die Welt wurde kopfüber gedreht, aber der Reiter bewahrt immer noch seine Würde.
- Kritik am Establishment: Das Werk wird oft mit der Kritik an der tschechischen politischen Klasse der Epoche in Verbindung gebracht, obwohl es zu eng wäre, es ausschließlich auf eine bestimmte Person zu reduzieren.
- Parodie der Monumentalität: Černý nimmt die klassische Sprache des Denkmals und zerstört sie, ohne das Symbol selbst zu zerstören.
Wenn du also in der Suchmaschine „Lucerna Palast Prag“, „Lucerna Passage Prag“ oder „David Černys Pferd“ eingibst, schau unbedingt nach oben.
In Prag befinden sich die interessantesten Dinge sehr oft genau dort.
Der hängende Freud – der Intellektuelle in der Schwebe (1997–2007)
Lokalisierung: Husova Street
Dies ist einer der besten Beweise dafür, dass man beim Spaziergang durch Prag manchmal aufhören muss, auf die Schaufenster und den Pflasterstein zu schauen.
Man muss nach oben schauen.
Über der Straße hängt ein Mensch.
Mit einer Hand hält er sich an einer Metallkonstruktion fest.
Die andere hat er locker am Körper.
Von unten sieht er für einen Moment aus wie eine echte Person, die einen Schritt vom Tod entfernt steht.
Das ist Sigmund Freud.
Das Werk Man Hanging Out / Viselec entstand im Jahr 1996 und wurde 1997 in Prag über die Husova Street platziert.[^8]
Und hier lohnt es sich, die populären Interpretationen zu korrigieren.
Černý wählte Freud nicht zufällig.
Selbst erklärte er, dass er das Werk in einer Zeit schuf, in der Ende des 20. Jahrhunderts viel über das kommende neue Jahrhundert und die Rolle des Intellektuellen in der zukünftigen Welt gesprochen wurde. Freud war für ihn ein Symbol des 19. Jahrhunderts Intellektualismus sowie ein Mann, der die Psychoanalyse erschaffen hatte.[^8]
Deshalb muss die hängende Figur nicht nur eine Geschichte über Selbstmord sein.
Viel interessanter ist das Wort:
Schwebe.
Freud fällt nicht.
Noch nicht.
Er steht auch nicht sicher.
Er befindet sich dazwischen.
Der Intellektuelle, der keinen Boden mehr unter den Füßen hat
Das Ende des 20. Jahrhunderts war eine Zeit enormer Veränderungen.
Der Ostblock fiel.
Die politische Landkarte Europas veränderte sich.
Die Technologie begann zu beschleunigen.
Das Internet zog langsam in den Alltag ein.
Ideologien, die jahrzehntelang als beständig erschienen, sahen plötzlich aus wie Überreste der alten Welt.
Und über der prager Straße hängt Freud.
Ein Mensch, der versuchte, in das Innere der menschlichen Psyche zu blicken, hat selbst keinen Boden mehr unter den Füßen.
Das ist ein Bild der Unsicherheit des Intellektuellen.
Aber gleichzeitig ist es nicht völlig pessimistisch.
Freud hält sich immer noch fest.
Die Skulptur, die für einen echten Menschen gehalten wurde
Die realistische Form der Installation sorgte immer wieder dafür, dass Passanten in verschiedenen Städten die Figur für einen lebenden Menschen hielten.
Das ist auch Teil der Kraft dieses Werks.
Eine Museums-Skulptur ist von Anfang an beschriftet.
Du weißt, dass du Kunst betrachtest.
Hier ist die Reaktion oft umgekehrt.
Zuerst:
„Da hängt jemand!“
Erst später:
„Das ist eine Skulptur.“
Černý nutzt einige Sekunden Unsicherheit.
Und genau in ihnen wirkt das Werk am stärksten.
Interessante Geschichte:
- Die Installation reiste außerhalb Prags und wurde an verschiedenen Orten von Passanten für einen echten Menschen in Gefahr gehalten;
- Die Wahl des Freuds hatte laut Černý mit der Frage nach der zukünftigen Rolle des Intellektuellen an der Schwelle zum 21. Jahrhundert zu tun;[^8]
- In Prag gehen viele Menschen unter der Skulptur hindurch und bemerken sie überhaupt nicht.
Wenn du also nach „Hängender Freud Prag“ suchst, denke an die einfachste Anweisung:
Kopf nach oben.
Pinkelnde Politiker – Groteske der Ratschläge (2004)
Lokalisierung: Franz Kafka Museum
Auf dem Innenhof der Hergetova Ziegelei beim Franz Kafka Museum stehen zwei nackte Männer.
Sie sind aus Bronze gefertigt.
Sie sind über zwei Meter groß.
Und sie urinieren in einen Becken in Form der Tschechischen Republik.
So sieht eine der bekanntesten Realisierungen von David Černý aus.
Der offizielle Name des Werks ist Streams, obwohl viele Touristen es einfach als Piss, Proudy, Čůrající postavy oder auf Deutsch: Sikající kennen.
Es entstand im Jahr 2004 als interaktiver Brunnen, der Mechanik, Elektronik und ein GSM-System nutzte.[^9]
Und hier lohnt es sich, eine Sache aus dem ursprünglichen Text zu korrigieren:
Die Geschichte über SMS-Nachrichten ist nicht nur eine städtische Legende.
Die offizielle Beschreibung des Werks auf der Website von David Černý weist tatsächlich darauf hin, dass der Mechanismus des Brunnens so konzipiert wurde, dass die Ströme Texte in Bezug auf Prag „schreiben“ konnten, und das System berücksichtigte auch per Telefon gesendete Nachrichten.[^9]
Das macht die Skulptur viel verschmitzter, als es auf den ersten Blick scheint.
Wir haben nicht nur zwei Typen, die nach Tschechien pinkeln.
Wir haben mechanische Figuren, die mit Wasserstrahlen auf die Landkarte des Staates schreiben.
Tschechien als Urinale?
Das ist natürlich die offensichtlichste Provokation.
Aber Černý wies auch auf das tschechische Sprichwort hin, das mit dem „Bespucken“ (obsikání) von jemandem verbunden ist, in der Bedeutung von jemanden überlisten oder dominieren.[^9]
Wieder taucht also ein sprachliches, politisches und nationales Spiel auf.
Gleichzeitig schreibt der Künstler das Werk bewusst in die lange Geschichte der Kunst ein, die das Motiv des Harnens nutzt – vom berühmten Manneken Pis in Brüssel bis zur Fontaine von Marcel Duchamp.[^9]
Das heißt, selbst der primitivste Witz hat die Kunstgeschichte im Rücken.
Sehr im Stil von Černý.
Der ideale Ort
Noch besser ist der Ort.
Ein paar hundert Meter weiter fotografieren die Massen die Karlsbrücke.
Rundum haben wir barocke Paläste, die Kleinseite und einen der romantischsten Teile der Stadt.
Und hier pinkeln zwei nackte Typen nach Tschechien.
Genau darin besteht das prager Absurde.
Man muss nicht an den Stadtrand fahren.
Er befindet sich mitten in der historischen Dekoration.
Interpretationen:
- Demokratie, geschrieben… in Wasser: Der Staat wird zu einer Oberfläche vorübergehender Aufzeichnung, die erscheint und sofort verschwindet.
- Politische Groteske: Die Landkarte des Landes wird ihrer nationalen Heiligkeit beraubt.
- Metapher der Macht: Das Werk kann als Kommentar zur Art und Weise gelesen werden, wie die Politik den Staat behandelt.
- Sprachliches Spiel: Das tschechische Idiom, das mit dem „Bespucken“ von jemandem verbunden ist, gibt dem Werk eine zusätzliche Schicht.
- Kunstgeschichte: Černý selbst wies auf Assoziationen mit dem Manneken Pis und der Duchamp-Fontäne hin.[^9]
Und wieder:
Zuerst lacht der Mensch.
Erst danach beginnt er zu analysieren.
Quo Vadis – Der Trabant auf der Parade der Freiheit (1990)
Lokalisierung: Deutsche Botschaft / Musoleum
Trabant.
Ein Auto, das für einen großen Teil Mitteleuropas zum Symbol des Alltags des realen Sozialismus wurde.
Klein.
Einfach.
Charakteristisch.
Und wahrscheinlich eines der wenigsten denkmalartigen Autos, die je produziert wurden.
Černý tat also die logische Sache.
Er gab ihm Beine.
Quo Vadis entstand im Jahr 1990, also unmittelbar nach den Ereignissen, die Mitteleuropa veränderten.[^10]
Um diese Skulptur wirklich zu verstehen, muss man ins Jahr 1989 zurückkehren.
Ostdeutschland begann massenhaft nach Westen zu suchen. Einer der wichtigsten Orte wurde die Botschaft der Bundesrepublik Deutschland in Prag. Hunderte, dann Tausende von Bürgern der DDR versuchten, auf das Botschaftsgelände zu gelangen, in der Hoffnung auf Ausreise.
Rundum blieben Autos zurück.
Wartburgs.
Und vor allem Trabants.
Autos der Menschen, die nicht mehr nach Hause fahren wollten.
Černý verwandelte diesen Gegenstand des Alltags in ein Symbol der Migration.
Der Trabant bekommt Beine.
Er muss nicht mehr auf der Straße fahren.
Er kann gehen.
Warum „Quo Vadis“?
Lateinisch:
Quo vadis?
bedeutet:
Wohin gehst du?
Im Fall des Autos auf menschlichen Beinen klingt die Frage plötzlich sehr wörtlich.
Aber im Jahr 1990 hatte sie ein viel größeres Gewicht.
Wohin gehen die Deutschen?
Wohin geht die Tschechoslowakei?
Wohin strebt Europa nach dem Fall des Eisernen Vorhangs?
Was wird eigentlich mit den Staaten passieren, deren Grenzen, Systeme und politische Gewissheiten gerade zu zerfallen begannen?
Der Trabant ist lustig.
Aber die Geschichte, die er trägt, ist nicht lustig.
Skulptur und deutsche Botschaft
Der bronzene Guss des Quo Vadis befindet sich im Garten der deutschen Botschaft in Prag.[^10]
Dieser Ort hat eine enorme symbolische Bedeutung aufgrund der Ereignisse von 1989.
Die Skulptur kehrte also gewissermaßen an die Quelle ihrer eigenen Geschichte zurück.
Sie steht nicht in einer zufälligen Galerie.
Sie steht dort, wo die Menschen die Trabants tatsächlich zurückließen, als sie versuchten, aus der DDR zu entkommen.
Ein Teil der Präsentation von David Černys Werken ist heute auch im Musoleum zu sehen – seiner ständigen Ausstellungsfläche in einer ehemaligen Destillerie in Smíchov.[^11]
Interpretation:
- Symbol der Migration und des neuen Weges: Das Auto bekommt Beine, weil seine Besitzer selbst einen Weg in eine andere Welt finden mussten.
- Freiheit: Der Trabant hört auf, ein dem System zugeordnetes Objekt zu sein und beginnt symbolisch dorthin zu gehen, wo er will.
- Historische Ironie: Das alltäglichste Auto des Ostblocks wird zur Rang eines Denkmals erhoben.
- Quo vadis? – Die Frage „Wohin gehst du?“ betrifft nicht nur die Flüchtlinge aus der DDR, sondern ganz Mitteleuropa des Jahres 1989.
- Erinnerung ohne Pathos: Statt eines Denkmals mit einem Helden und einer Flagge erhalten wir einen Trabant auf Beinen.
Und vielleicht zeigt sich hier am besten die Methode von David Černý.
Hätte man die Geschichte der DDR-Flüchtlinge mit einem klassischen Monument erzählt, wäre wahrscheinlich eine Gruppe von Menschen entstanden, die in Richtung Freiheit blickt.
Flagge.
Gesicht.
Pathos.
Bronze.
Černý lässt nur das Auto.
Er gibt ihm Beine.
Und plötzlich ist die ganze Geschichte im Inneren.
David Černý und Prag – die Stadt, die sich nicht vor ihrer eigenen Groteske fürchtet
Wenn man diese Werke zusammenfasst, wird ein gewisses Muster sichtbar.
Lilith stützt ein Gebäude.
Trifot schaut Passanten an.
Miminka klettern auf den Turm.
Wenzel sitzt auf dem toten Pferd.
Freud hängt über der Straße.
Zwei Männer pinkeln nach Tschechien.
Der Trabant geht.
Keines dieser Objekte verhält sich so, wie es sollte.
Und vielleicht genau deshalb passen sie so gut zu Prag.
Denn Prag ist selbst eine Stadt, in der die Geschichte sehr oft aufhörte, sich nach Plan zu verhalten.
Reiche verschwanden.
Staaten entstanden.
Staaten zerfielen.
Panzer kamen.
Panzer fuhren weg.
Denkmäler wurden errichtet.
Denkmäler wurden gesprengt.
Straßennamen wurden geändert.
Helden eines Systems wurden zum Problem des nächsten.
Černý nimmt diese historische Instabilität und übersetzt sie in die Sprache der Skulptur.
Nichts ist vollständig unbeweglich.
Nichts ist ganz heilig.
Nichts sollte ohne Frage angenommen werden.
Das unbekannte Prag beginnt dort, wo die Postkarte endet
Man kann ein Wochenende in Prag verbringen und fast nichts von diesen Dingen sehen.
Karlsbrücke.
Kleinseite.
Bier.
Rückkehr ins Hotel.
Es wird immer noch eine schöne Reise sein.
Aber es gibt noch ein zweites Prag.
Alternatives Prag.
Prag der modernen Kunst.
Prag von Žižkov und Karlín.
Prag der Passagen.
Prag der seltsamen Skulpturen.
Prag, in dem man nicht nur nach vorne, sondern auch nach oben schauen muss.
Und genau dort fühlt sich David Černý am besten.
Denn seine Kunst braucht keine Stille der Galerie.
Sie braucht einen Menschen, der zum Brot kaufen geht, in die Ecke biegt und plötzlich den Freud über der Straße hängen sieht.
Dann verändert sich für einige Sekunden die gesamte Bedeutung der Stadt.
Und dann geht der Mensch weiter.
Als wäre nichts passiert.
Ein bisschen wie Heiliger Wenzel auf dem toten Pferd.
Fußnoten
[^1]: David Černý, Lilith, offizielle Website des Künstlers – Beschreibung der Installation von 2022, ihrer Höhe, des Materials, der Lokalisierung bei Fragment sowie zusätzlicher Elemente der Komposition: David Černý – Lilith.
[^2]: Prague City Tourism, Lilith statue – Quelle, die eine Höhe von etwa 24 Metern, ein Gewicht von etwa 35 Tonnen und eine Kopfdrehung um 180 Grad nach Mitternacht angibt: Prague City Tourism – Lilith.
[^3]: David Černý, Trifot – offizielle Beschreibung der 12 Meter hohen interaktiven Skulptur von 2016, ausgestattet mit Elektronik und einem System zur Verfolgung von Passanten: David Černý – Trifot.
[^4]: Czech Photo Centre, Trifot – Beschreibung der Inspiration durch „The Day of the Triffids“ von John Wyndham sowie der Nutzung von Fotoapparaten und Bildschirmen: Czech Photo Centre – Trifot.
[^5]: David Černý, Babies – offizielle Geschichte der Miminka, ihre Interpretation, Lokalisierungen auf Žižkov und Kampa sowie Kommentare des Autors zu Technologie und „Engeln der Zerstörung“: David Černý – Babies.
[^6]: Prague City Tourism, Socha Miminko (Baby) – Informationen über die zehn Figuren auf dem Žižkov-Turm, den Austausch der Konstruktion im Jahr 2019 sowie die drei bronzene Miminka auf der Kampa: Prague City Tourism – Miminko.
[^7]: David Černý, Saint Wenceslas – offizielle Beschreibung der Skulptur von 1999 in der Lucerna-Passage sowie Kommentar des Autors zum umgekehrten nationalen Symbol: David Černý – Saint Wenceslas.
[^8]: David Černý, Man Hanging Out – offizielle Beschreibung des Hängenden Freuds, Datierung des Werks und Aussage des Autors über das Ende des 20. Jahrhunderts und die Zukunft des Intellektuellen: David Černý – Man Hanging Out.
[^9]: David Černý, Streams – offizielle Beschreibung des Brunnens von 2004, des GSM-Mechanismus, der Möglichkeit des „Schreibens“ mit Wasserstrahlen sowie Kommentar des Autors zum tschechischen Idiom und Bezug zur Kunstgeschichte: David Černý – Streams.
[^10]: David Černý, Quo Vadis (Trabant) – offizielle Geschichte des Werks von 1990, seines Zusammenhangs mit den Flüchtlingen aus der DDR und der Botschaft der BRD in Prag sowie des späteren bronzernen Gusses: David Černý – Quo Vadis.
[^11]: Prague City Tourism, Musoleum – Informationen über die ständige Galerie ausgewählter Werke von David Černý in einer ehemaligen Destillerie in Smíchov: Prague City Tourism – Musoleum.