À la trace de David Černý – La ville qui rit au visage de la légende
Une nuit, Prague me murmura :
« Je suis bien plus que des clochers et de la bière. Tu veux voir mon âme plus sombre ? Viens avec moi. »
Et il est difficile de refuser à une ville qui, après la tombée de la nuit, semble prête à changer les règles du jeu à chaque coin de rue.
Pendant la journée, Prague est ordonnée.
Le pont Charles mène là où il doit mener.
Les saints restent sagement sur leurs socles.
Hradčany veille sur le panorama.
L'horloge astronomique mesure le temps.
Les immeubles font ce qu'ils ont fait pendant les deux derniers siècles : ils se tiennent debout et se laissent photographier.
Mais il existe une autre Prague.
Il suffit de cesser de regarder uniquement devant soi.
Alors, on s'aperçoit que Freud pend au-dessus de sa tête.
Saint Wenceslas est assis sur un cheval mort.
Deux hommes nus pissent sur la République tchèque.
Des enfants sans visage rampent sur la tour de télévision.
Un autobus fait des pompes.
Un Trabant se dote de jambes.
Et Franz Kafka se désagrège en dizaines de fragments métalliques avant de se reconstituer, comme si de rien n'était.
Ainsi commence la promenade sur les traces de David Černý à Prague.
Ce n'est pas un simple tourisme.
C'est plutôt un jeu urbain.
Chaque sculpture est une nouvelle indication.
Chacune dit :
ne croyez pas à la première impression.
Depuis des années, Černý fait avec Prague quelque chose que les monuments traditionnels n'apprécient guère.
Il lui retire son sérieux.
Puis il vérifie ce qui reste.
1. La tête qui change le regard
Tête de Franz Kafka / K. – Quadrio, 2014 Wikipedia: Tête de Franz Kafka
Je commence par le centre-ville.
C'est important.
Car rien ne présage la métaphysique.
Pas de ruelle sombre.
Pas de crypte gothique.
Pas de vieux cimetière juif.
Il y a le complexe commercial moderne Quadrio, la circulation, les magasins, le verre, les publicités et les gens pressés.
Et au milieu de tout cela se tient Kafka.
Immense.
Brillant.
Métallique.
La Tête de Franz Kafka à Prague mesure plus de dix mètres de haut, pèse des dizaines de tonnes et est composée de 42 couches indépendantes en acier inoxydable qui tournent.[^1]
D'abord, on voit le visage.
Le nez.
La bouche.
Le front.
Les traits familiers de l'écrivain.
Puis tout commence à se décaler.
Une couche tourne à gauche.
L'autre à droite.
La bouche s'éloigne du nez.
Le front ne correspond plus au reste du crâne.
Pendant un instant, Kafka ne ressemble plus à un humain.
C'est une machine.
Une pile de disques métalliques.
Un mécanisme qui a perdu la notice de son propre visage.
Puis tout revient.
Kafka regarde à nouveau les passants.
Comme pour dire :
« Ne vous inquiétez pas. Rien ne s'est passé. »
Mais tout s'est passé.
Pourquoi Kafka ?
Difficile de trouver un meilleur patron pour un tel mécanisme.
Kafka écrivait sur l'homme essayant de fonctionner dans un monde dont il ne comprend pas les règles.
Sur les systèmes plus grands que l'individu.
Sur la bureaucratie.
Sur l'identité.
Sur une réalité qui semble normale au premier abord, mais qui se révèle être un cauchemar peu après.
Chez Černý, même le visage de Kafka ne parvient pas à conserver sa stabilité.
Il se désagrège.
Se réorganise.
Change.
L'artiste indique également, dans cette œuvre, un contexte politique contemporain et la place particulière de Kafka dans l'imaginaire tchèque.[^1]
Quand la Tête de Kafka tourne-t-elle ?
C'est l'une des questions les plus posées par les touristes.
On trouve divers horaires sur Internet, mais comme le mode de fonctionnement peut être modifié pour des raisons techniques ou organisationnelles, il est préférable de vérifier le planning actuel sur place.
L'essentiel est le suivant :
ne prenez pas juste une photo de la tête immobile et partez.
Attendez.
Le sens de cette œuvre commence lorsque Kafka cesse d'être Kafka.
Et c'est peut-être pour cela que la Tête mobile de Kafka à Prague est devenue l'une des attractions contemporaines les plus reconnaissables de la ville.
Ce n'est pas le monument de l'écrivain.
C'est le monument de l'instabilité.
Et à Prague, cela fait la différence.
2. Freud qui ne peut pas se décider
Man Hanging Out – Husova, 1996/1997 The Guardian Insight
De Kafka, nous continuons.
La ville se calme.
Les immeubles retrouvent leur place.
Le pavage se comporte correctement.
Les restaurants sortent leurs tables.
Les touristes regardent leurs téléphones.
On dirait que Černý nous a laissé un moment de répit.
Il ne l'a pas fait.
Il suffit de regarder en haut.
Un homme pend au-dessus de la rue.
D'une main, il tient une structure métallique.
De l'autre, il a le bras relâché.
Les jambes pendent dans le vide.
D'en bas, on peut vraiment penser pendant un instant :
quelqu'un va tomber.
Ce n'est qu'après qu'on apprend qu'il s'agit de Sigmund Freud.
Le Freud suspendu à Prague – pourquoi pend-il ?
L'œuvre Man Hanging Out, souvent appelée Viselec en tchèque, a été réalisée par Černý en 1996. Elle se trouve au-dessus de la rue Husova à Prague depuis 1997.[^2]
Et c'est là que commence quelque chose de plus intéressant qu'une simple provocation.
Černý a créé la sculpture à la fin du XXe siècle.
Tout le monde se demandait alors ce que le nouveau siècle apporterait.
Internet.
La technologie.
La mondialisation.
La nouvelle politique.
La nouvelle société.
Et que deviendrait l'ancien type d'intellectuel.
L'artiste a choisi Freud comme symbole du monde intellectuel des XIXe et XXe siècles — l'homme qui essayait de décrire ce qui est caché au fond de la psyché humaine.[^2]
Puis il l'a suspendu au-dessus de la rue.
Sans terre.
Sans socle.
Sans sécurité.
Freud ne tombe pas.
Mais il ne tient pas debout non plus.
Il est entre les deux.
L'homme entre la peur et la décision
On peut lire cette sculpture très simplement.
Chacun de nous pend parfois.
Entre un travail qu'on n'aime pas et la peur de partir.
Entre une relation et la solitude.
Entre ce qu'on connaît et ce qu'on désire.
Entre :
« je tiendrai encore »
et :
« je lâche. »
Freud ne fait que montrer cela un peu plus littéralement.
Et c'est pourquoi le Freud suspendu à Prague fonctionne si bien.
Pas besoin de connaître la psychanalyse.
Il suffit d'avoir, une fois dans sa vie, ne pas savoir quoi faire ensuite.
Ce qui est le cas de presque tout le monde.
La sculpture prise pour un vrai humain
L'installation a voyagé dans le monde et son réalisme a souvent provoqué des alertes.
Les gens voyaient une silhouette haut dans les airs et signalaient aux services concernés un homme en danger.
C'est l'une des meilleures preuves que Černý a gagné.
Car pendant quelques secondes, la sculpture cesse d'être de l'art.
Elle devient un événement.
Ce n'est qu'après que le cerveau reprend le contrôle.
3. Le nécrologue de saint Wenceslas
Kůň (Wenceslas sur un cheval mort) – Pasáž Lucerna, 1999 CN Traveler on Kun
Nous entrons dans le Passage Lucerna.
C'est l'un des endroits où Prague elle-même ressemble à un décor de cinéma.
Un passage élégant.
Des intérieurs historiques.
De la lumière.
Des escaliers.
Des cafés.
Puis on regarde en haut.
Saint Wenceslas est toujours assis sur son cheval.
Sauf que le cheval est mort.
Et qu'on l'a suspendu la tête en bas.
La langue pend de sa gueule.
Les jambes pendent inertes dans les airs.
Et le patron de la Bohême est assis sur son ventre avec la dignité de quelqu'un qui a décidé qu'il valait mieux se comporter comme si absolument rien ne s'était passé.
Lucerna et le symbole national tchèque à l'envers
À quelques centaines de mètres, sur la place Venceslas, se dresse un monument monumental du saint.
Là, tout fonctionne selon les règles.
Le cheval est debout.
Le cavalier regarde droit devant.
La nation a un héros.
L'histoire a une direction.
Le monument a la verticale.
Ici, Černý prend tout ce code et le retourne de 180 degrés.
Littéralement.
Son Saint Wenceslas / Kůň a été créé en 1999 et se trouve depuis dans le Palais Lucerna.[^3]
L'artiste lui-même a décrit le sens de la sculpture de manière très directe : le cheval national est mort, tout est retourné, mais les gens continuent de se comporter comme si la situation était tout à fait normale.[^3]
Ce n'est pas une métaphore subtile.
Mais parfois, la subtilité est surévaluée.
L'État avance. Seul le cheval est mort.
Et c'est là que la blague devient dangereuse.
Car on peut la transposer sur n'importe quelle réalité.
L'institution ne fonctionne plus ?
On avance.
Le système s'effondre ?
On avance.
Le cheval est mort ?
On s'assoit sur son ventre.
Pourvu que cela ait l'air officiel.
C'est pourquoi le cheval de David Černý à Lucerna est plus qu'une curiosité touristique.
C'est une forme très tchèque de philosophie politique.
Sans manifeste.
Sans banderole.
Sans discours.
Un cheval mort suffit.
4. La politique écrit dans l'eau — en direct
Piss / Streams – Musée Kafka, 2004 Wikipedia: Piss (Černý)
Baroque.
Palais.
À quelques pas du pont Charles.
L'une de ces parties de Prague où l'on commence à soupçonner que la ville a été créée uniquement pour que les touristes aient de bonnes photos.
Et puis on entre dans la cour du Musée Franz Kafka.
Deux hommes nus y sont debout.
Face à face.
Ils pissent.
Sur la République tchèque.
Pas de manière métaphorique.
Le réservoir de la fontaine a la forme de la République tchèque.
Et c'est pourquoi l'œuvre connue sous le nom de Piss, et officiellement Streams, est l'un des exemples les plus caractéristiques de l'humour de Černý.
Ce n'est pas seulement deux mecs qui pissent sur une carte
Le plus simple est de s'arrêter au premier niveau.
Les politiques pistent sur la Tchéquie.
Drôle.
Provocateur.
Photo.
Instagram.
On passe à autre chose.
Mais le mécanisme est plus intéressant.
La sculpture de 2004 utilise l'électronique et un système de contrôle des mouvements des figures. Les jets peuvent effectuer des mouvements rappelant l'écriture de texte, et l'installation a été conçue à l'origine pour réagir aux messages envoyés par téléphone.[^4]
Donc les figures ne pissent pas seulement.
Elles écrivent sur l'État.
Et alors la blague innocente commence à avoir une deuxième couche.
L'État comme surface d'écriture
La politique fait exactement la même chose.
Un nouveau pouvoir arrive et écrit sa propre version du pays.
Puis arrive le suivant.
L'écriture précédente disparaît.
Une nouvelle apparaît.
Parfois, il ne reste qu'une trace humide.
Černý a également attiré l'attention sur les associations linguistiques tchèques liées à l'acte d'uriner comme image de la domination ou du « tromper » l'autre personne.[^4]
S'y ajoute l'histoire de l'art.
Le Manneken Pis.
Duchamp.
La Fontaine.
La physiologie transformée en œuvre.
À Prague, tout se rencontre dans le bassin en forme de Tchéquie.
Et soudain, la question surgit :
la sculpture est-elle plus absurde ?
Ou la politique qu'elle tente de commenter ?
5. Les enfants sans visage – tech-horror
Babies (Žižkov Tower) – installation sur la tour depuis 2000/2001, nouvelles versions 2019 Wikipedia: Babies (Černý)
Maintenant, nous quittons le centre-ville strict.
Car Prague sur les traces de David Černý ne se termine pas à la Vieille Ville.
Nous allons à Žižkov.
Et de loin, nous voyons déjà la tour de télévision.
Elle ressemble un peu à une fusée.
Un peu à une structure d'un film de science-fiction soviétique.
Un peu à quelque chose qui est atterri au milieu de la ville par erreur.
Puis on remarque les enfants.
Des bébés géants grimpent sur la structure.
Vers le haut.
Vers le bas.
Comme si la tour était un énorme jouet.
Miminka – mignons seulement de loin
La première réaction est souvent sympathique.
Des enfants.
Comme c'est amusant.
Puis on regarde leurs visages.
Et l'amusement s'arrête.
Car le visage n'est pratiquement pas là.
À la place des yeux, du nez et de la bouche apparaît un signe déformé ressemblant à un tampon mécanique, un code ou une interface technologique.
L'homme est privé du signe le plus basique de l'individualité.
Le visage.
Et c'est pourquoi les Miminka de David Černý sont à la fois comiques et inquiétantes.
C'est un mécanisme caractéristique de l'artiste :
d'abord attirer.
Puis effrayer légèrement.
L'installation sur la Žižkov Tower a commencé à fonctionner au début du XXIe siècle et est devenue un élément permanent du panorama. En 2019, les figures ont été remplacées par de nouvelles versions plus résistantes.[^5]
Žižkov – Prague qu'il vaut la peine de chercher au-delà de la place
Le déplacement jusqu'à la tour fait partie de l'histoire.
Žižkov ne ressemble pas à la place de la Vieille-Ville.
Et c'est bien ainsi.
C'est plus quotidien.
Plus rugueux.
Plein de restaurants, d'immeubles, de rues pentues et d'histoires qui ne rentrent pas nécessairement dans le dossier standard « Prague le week-end ».
C'est pourquoi, si vous vous intéressez à la Prague insolite ou à la Prague alternative, Žižkov devrait figurer sur la carte indépendamment de Černý.
Les Miminka ne sont qu'un très grand prétexte.
6. L'hybride qui regarde
Trifot – Czech Photo Centre, 2016 Atlas Obscura: Trifot
Nous allons encore plus loin.
Aux Nových Butovic.
Il y a moins de touristes ici.
L'espace est plus contemporain.
Et soudain, devant le Czech Photo Centre, se tient quelque chose qui ressemble à un appareil photo après un très mauvais rêve.
Ou un très bon.
Cela dépend de l'appareil.
Trifot mesure environ 12 mètres de haut et est un grand hybride de trépied, de caméras, d'appareils photo et d'une créature mécanique.
Il n'a pas l'air fait pour rester immobile.
Il a l'air prêt à bouger dans un instant.
L'appareil a eu des jambes
La photographie a toujours été liée à un simple schéma.
L'homme regarde.
L'appareil enregistre.
L'objet est observé.
Černý inverse la relation.
Trifot est plus grand que l'homme.
Ses objectifs ressemblent à des yeux.
L'électronique permet à l'installation de réagir à l'environnement, et l'image des passants peut apparaître sur les écrans à proximité.[^6]
Vous venez prendre une photo de l'art.
Et l'art commence à vous regarder.
Au XXIe siècle, difficile de trouver un sujet plus naturel.
Les caméras urbaines.
Les téléphones.
Les réseaux sociaux.
La surveillance.
Les algorithmes.
Le géolocalisation.
La reconnaissance faciale.
L'homme photographie le monde toute la journée et est lui-même photographié en même temps.
« Qui prend vraiment la photo ? »
Vous regardez Trifot.
Trifot vous regarde.
Vous sortez votre téléphone.
Vous prenez une photo.
À ce moment-là, la situation devient presque comique.
L'appareil photographie l'appareil qui fait semblant d'être un appareil vivant regardant l'homme.
Černý aurait pu ne rien ajouter d'autre.
La technologie a écrit le reste de la blague elle-même.
7. Brown-Nosers – saut dans l'intériorité politique
Brown-Nosers – Galerie Futura, 2003 CN Traveler: Brownnosers
Il y a des moments où, en essayant d'écrire élégamment sur l'art contemporain, il faut se rendre.
C'en est un.
Devant nous, deux énormes parties inférieures du corps humain.
Sans têtes.
Sans visages.
Sans dignité.
Mais avec une échelle.
Pour voir l'œuvre, il faut monter en haut.
Et enfourcher un énorme anus.
Oui.
Il n'y a pas de moyen plus académique de le décrire.
On monte l'échelle. Et il n'y a plus de retour en arrière
C'est une partie importante de l'œuvre.
On ne se tient pas devant la sculpture comme dans un musée.
Il faut faire un geste.
Monter.
S'approcher.
Enfoncer la tête là où l'éducation suggère généralement de ne pas la mettre.
À l'intérieur, une vidéo se lance.
On voit deux personnages.
L'un est Václav Klaus, l'autre Milan Knížák.
Ils se nourrissent mutuellement d'une sorte de purée en accompagnement de la musique de Queen.
Černý a lui-même parlé de Brown-Nosers comme d'une réaction très directe à la situation politique et culturelle de la Tchéquie à l'époque.[^7]
Il n'y a pas de grand mystère ici.
L'expression brown-noser en anglais signifie flatteur ou laquais.
L'homme qui fera tout pour plaire au pouvoir.
Černý a pris la métaphore au pied de la lettre.
Très au pied de la lettre.
Pourquoi Brown-Nosers fonctionne aussi sans connaître la politique tchèque ?
Le plus intéressant est qu'il n'est pas nécessaire de savoir qui étaient les personnes représentées.
Černý lui-même a raconté qu'un journaliste étranger a vu l'installation sans connaître le contexte local entier et a immédiatement compris le sens.[^7]
Car le mécanisme de la flatterie est universel.
Les noms changent.
Les partis changent.
Les systèmes changent.
Mais quelqu'un monte toujours l'échelle.
Et quelqu'un essaie toujours de se trouver suffisamment près du pouvoir.
Černý montre simplement la direction un peu plus littéralement que nous n'avons l'habitude.
8. Le Trabant qui s'est éloigné de l'asphalte
Quo Vadis – Ambassade d'Allemagne, 1990 CN Traveler on Quo Vadis
Le Trabant n'est pas une voiture qui s'associe naturellement à la liberté.
En Europe centrale, il est devenu le symbole d'un tout autre monde.
Carrosserie en plastique.
Structure simple.
RDA.
Files d'attente.
Restrictions.
Le quotidien du socialisme réel.
Puis est arrivé l'année 1989.
Des centaines d'habitants de RDA ont commencé à passer dans les ambassades de RFA, dont celle de Prague.
Autour du poste pragois, on laissait des voitures.
Des Trabant.
Des Wartburg.
Les gens laissaient derrière eux non seulement des véhicules.
Ils laissaient toute leur vie.
Černý donne des jambes au Trabant
En 1990, David Černý a créé Quo Vadis.
Le Trabant a reçu quatre jambes humaines.
Et soudain, la voiture n'avait plus besoin de route.
Elle pouvait partir.
L'histoire officielle de l'œuvre la relie directement à la crise des réfugiés autour de l'ambassade de RFA à Prague en 1989. Une fonte en bronze de l'œuvre se trouve actuellement dans le jardin de l'ambassade allemande.[^8]
Où vas-tu ?
Quo vadis ?
En latin :
Où vas-tu ?
En 1990, cette question concernait presque tout le monde.
Où vont les Allemands ?
Où va la Tchécoslovaquie ?
Où va l'Europe de l'Est ?
Que sera-t-il après le communisme ?
Personne ne connaissait la réponse.
Peut-être est-ce pour cela que le Trabant ne roule pas.
Il marche.
Comme un homme qui a abandonné sa voiture parce que la route était plus importante.
Dans cette œuvre, Černý fait quelque chose qu'il répétera plus tard maintes fois.
Il commence par une blague.
Le Trabant a des jambes.
Drôle.
Puis l'histoire s'ouvre.
Et ce n'est plus drôle.
9. Tank Torso – l'histoire sans tête
Tank Torso / tradition des œuvres « char » de Černý – environs de Náměstí Kinských Pragueviews on Černý works
Pour comprendre le char chez Černý, il faut remonter encore plus loin.
À 1991.
Prague abritait alors un char-mémorial soviétique.
Il devait rappeler la libération de la ville par l'Armée rouge.
C'était un monument militaire.
Lourd.
Sérieux.
Intouchable.
Černý a fait quelque chose de très simple.
Il l'a peint en rose.
En un instant, le symbole de la puissance militaire est devenu quelque chose d'absurde.
L'artiste a été arrêté, mais l'affaire a provoqué un grand débat et est devenue l'un des événements qui lui ont apporté la notoriété.[^9]
Le char a cessé d'effrayer
C'est un geste incroyablement efficace.
Černý ne détruit pas la machine.
Il ne la fait pas exploser.
Il ne la démonte pas.
Il change la couleur.
Le char est toujours un char.
Il a un canon.
Une armure.
Des chenilles.
Mais la couleur rose lui enlève une partie de la grandeur monumentale.
L'histoire est « désenchantée ».
Les réalisations ultérieures de l'artiste liées aux fragments de chars reviennent à ce motif.
Sur la Náměstí Kinských se trouve une œuvre connue sous le nom de A Hundred Grams of Tank — un fragment d'un authentique T-34, que Černý voulait réutiliser comme commentaire sur l'histoire du monument et la mémoire de la présence soviétique.[^10]
Dans d'autres œuvres, on retrouve également le motif du Tank Torso.
Il vaut donc mieux les penser non pas comme une seule sculpture isolée, mais comme tout un langage de Černý.
Que reste-t-il du monument du pouvoir ?
D'abord, le monument dit :
nous sommes les vainqueurs.
Puis le système change.
Le monument devient un problème.
Puis quelqu'un le peint en rose.
Puis il ne reste que des fragments.
Et alors la question surgit :
un morceau de char est-il encore un symbole du pouvoir ?
Ou seulement un vestige muséal ?
Černý aime justement ce moment.
Le moment où le symbole perd sa confiance en lui.
10. London Booster – l'autobus qui fait des pompes
London Booster – Chodov, 2012 Wikipedia: London Booster
À la fin de ce voyage, on nous donne quelque chose qui ressemble à une blague inventée après plusieurs bières.
Un autobus rouge londonien.
Il fait des pompes.
Et il est vraiment difficile d'écrire cette phrase de manière plus sérieuse.
London Booster a été créé en 2012 en lien avec les Jeux olympiques de Londres.
Černý a pris le double-décker britannique caractéristique et lui a ajouté d'énormes bras mécaniques.
L'hydraulique soulève l'autobus.
L'abaisse.
Le soulève.
L'abaisse.
Le véhicule fait de l'exercice.
Sport ou punition ?
Černý lui-même a expliqué que l'idée venait de l'association des pompes non pas au sport, mais à la punition :
tu t'es mal comporté ?
Cinquante pompes.
La sculpture est équipée d'une mécanique hydraulique, d'électronique et d'écrans LED.[^11]
C'est l'absurde à l'état pur.
L'autobus n'a pas été créé pour faire de l'exercice.
Il devrait transporter des gens.
Pendant ce temps, sa fonction est inversée.
Du transport, on passe à l'athlète.
De la machine utilitaire à l'organisme.
Černý et la culture du grand spectacle
On peut s'arrêter à la blague.
L'autobus fait des pompes.
Fin.
Mais les Jeux olympiques sont un grand spectacle.
Le sport.
L'argent.
La représentation nationale.
Les médias.
La publicité.
La politique.
Des millions de gens regardant des corps accomplir des choses qu'ils n'accompliront probablement jamais eux-mêmes.
Et à côté, un autobus rouge fait de l'exercice.
Un peu bête.
Un peu héroïque.
Un peu comme toute la culture des grands spectacles sportifs.
Aujourd'hui, London Booster se trouve à Chodov et reste l'une des réalisations cinétiques les plus caractéristiques de Černý.[^11]
Épilogue – Quand nous avons envie de rire, bien que le cœur tremble
À la fin de la promenade, on commence à comprendre que Černý fait en réalité une seule chose tout du long.
Il prend quelque chose que nous connaissons.
Et le décale de quelques centimètres.
Kafka a un visage.
Mais le visage se désagrège.
Freud est un homme.
Mais il n'a pas de terre sous les pieds.
Wenceslas est un héros national.
Mais le cheval sous lui est mort.
La fontaine est une fontaine.
Mais elle pisse sur l'État.
L'enfant est un enfant.
Mais il n'a pas de visage.
L'appareil est un appareil.
Mais il vous regarde.
Le Trabant est une voiture.
Mais il marche.
Le char est un symbole du pouvoir militaire.
Mais on peut le peindre en rose.
L'autobus est un autobus.
Mais il fait des pompes.
Toute l'œuvre de Černý répète une phrase :
les choses n'ont pas besoin de signifier ce qu'on nous a dit d'en penser.
Et c'est peut-être pourquoi cela s'adapte si bien à Prague.
Car l'histoire de cette ville a prouvé à plusieurs reprises que les choses peuvent soudain changer de sens.
L'empire peut disparaître.
L'État peut naître.
L'État peut être occupé.
Le système peut s'effondrer.
Le monument du héros peut devenir le monument de l'occupant.
Le char peut changer de couleur.
La rue peut changer de nom.
La frontière peut disparaître.
Le pouvoir, qui semblait éternel, peut cesser d'exister un matin.
Prague a donc appris une certaine prudence envers les grands mots.
Et c'est pourquoi, au lieu de répondre par le pathos, elle répond très souvent par l'humour.
Noir.
Sec.
Absurde.
L'humour de l'homme qui a vu tellement de versions de l'histoire qu'il observe chacune avec un léger sourire.
Prague insolite – tout n'a pas besoin d'être vu le premier jour
Je n'essaierais pas de visiter toutes ces sculptures en deux heures.
Ce n'est pas le but.
Černý est un bon prétexte pour voir les différentes villes cachées à l'intérieur d'une seule Prague.
Le centre avec la Tête de Kafka.
La Vieille Ville avec Freud.
Lucerna avec saint Wenceslas.
Malá Strana avec les Pisseurs et l'histoire du Trabant.
Žižkov avec les Miminka.
Nové Butovice avec Trifot.
Smíchov et son art contemporain.
Chodov avec l'autobus-athlète.
C'est une carte tout à fait différente du classique :
pont Charles → Place → Château → bière.
Et c'est pourquoi il vaut parfois la peine de la suivre.
Si vous êtes à Prague pour la première fois et que vous voulez d'abord comprendre les bases de la ville, consultez Prague en pilules.
Si vous vous intéressez davantage à la Prague insolite, au XXe siècle et à l'architecture qui n'essaie pas de plaire à tout le monde, jetez un œil aussi à la promenade Brutalisme – Letná.
Et si, après toute une journée de sculptures étranges, vous avez encore envie d'une ville plus sombre, il y a encore Prague à l'ombre des légendes – les fantômes de la Vieille Ville.
Toutes les routes actuelles se trouvent sur – excursions à Prague avec un guide polonais.
Car parfois, la meilleure façon de visiter Prague n'est pas de chercher les plus beaux endroits.
Mais les plus étranges.
Et quand vous commencerez à les chercher, vous découvrirez quelque chose d'autre.
À Prague, l'absurde ne gâche pas l'histoire.
Il aide souvent à la comprendre.
Notes
[^1]: David Černý, K. / Kafka Head – description officielle de la sculpture cinétique près de Quadrio : plus de 10 mètres de hauteur, 42 panneaux rotatifs en acier inoxydable, électronique et 21 modules d'entraînement : David Černý – K..
[^2]: David Černý, Man Hanging Out – description officielle de l'œuvre de 1996 et commentaire de l'artiste sur Freud, la fin du XXe siècle et le rôle futur de l'intellectuel : David Černý – Man Hanging Out.
[^3]: David Černý, Saint Wenceslas – description officielle de l'œuvre de 1999 située dans le Palais Lucerna et déclaration de l'auteur sur le « cheval » national mort et l'État retourné : David Černý – Saint Wenceslas.
[^4]: David Černý, Streams – description officielle de la fontaine interactive de 2004, du système électronique et du concept d'« écriture » avec un jet d'eau ainsi que du contexte du jeu de mots tchèque.
[^5]: David Černý, Babies – documentation officielle du cycle Miminka et de l'installation sur la tour Žižkov : David Černý – œuvres.
[^6]: David Černý, Trifot – documentation officielle de l'installation de 12 mètres de 2016 utilisant des appareils, de l'électronique et un système d'image : David Černý – œuvres.
[^7]: David Černý, Brown nosers – description officielle de l'installation de 2003, de son contexte politique et des personnages de Milan Knížák et Václav Klaus : David Černý – Brown nosers.
[^8]: David Černý, Quo Vadis (Trabant) – histoire officielle de l'œuvre de 1990, des événements autour de l'ambassade de RFA à Prague en 1989 et de la fonte en bronze située dans le jardin de l'ambassade : David Černý – Quo Vadis.
[^9]: David Černý, biographie de l'artiste – information sur le peignage en rose du char soviétique en 1991 et la courte arrestation de l'artiste : David Černý – About.
[^10]: David Černý, A Hundred Grams of Tank – fragment d'un authentique char T-34 et histoire de la tentative de réutilisation du motif rose du char sur la Náměstí Kinských : David Černý – A Hundred Grams of Tank.
[^11]: David Černý, London Booster – description officielle de l'autobus cinétique de 2012, du mécanisme hydraulique et de l'inspiration des pompes comme forme d'effort sportif et de punition : David Černý – London Booster.