Sulle tracce di David Černý – La città che ride in faccia alla leggenda
Una notte, Praga mi sussurrò:
«Sono molto più di torri e birra. Vuoi vedere la mia anima più oscura? Vieni con me».
E non si può negare a una città che, al calar della notte, sembra pronta a cambiare le regole del gioco ad ogni angolo.
Di giorno, Praga è ordinata.
Il Ponte Carlo (Karlův most) porta dove dovrebbe.
I santi stanno tranquilli sui loro piedistalli.
Hradčany veglia sul panorama.
L'orologio astronomico segna il tempo.
I palazzi fanno ciò che i palazzi hanno fatto per gli ultimi cento o duecento anni: stanno in piedi e si lasciano fotografare.
Ma esiste una seconda Praga.
Basta smettere di guardare solo dritto davanti a sé.
Allora ti accorgi che Freud ti pende sopra la testa.
San Venceslao siede su un cavallo morto.
Due uomini nudi pisciano nella Repubblica Ceca.
Sulla torre televisiva strisciano bambini senza volto.
Un autobus fa flessioni.
Un Trabant si dà le gambe.
E Franz Kafka si sfalda in decine di frammenti metallici e si ricompone, come se nulla fosse successo.
Così inizia una passeggiata sulle tracce di David Černý a Praga.
Non è un semplice giro turistico.
È più un gioco urbano.
Ogni scultura è un indizio.
Ogni opera dice:
non credere alla prima impressione.
Černý fa da anni qualcosa di Praga che i monumenti tradizionali non amano particolarmente.
Le toglie la gravità.
Poi controlla cosa resta.
1. La testa che cambia prospettiva
Testa di Franz Kafka / K. – Quadrio, 2014 Wikipedia: Testa di Franz Kafka
Inizio dal centro della città.
È importante.
Perché nulla preannuncia la metafisica.
Nessun vicolo oscuro.
Nessuna cripta gotica.
Nessun vecchio cimitero ebraico.
C'è il complesso commerciale moderno Quadrio, il traffico, i negozi, il vetro, le pubblicità e la gente che si sbriga per le proprie faccende.
E al centro di tutto questo c'è Kafka.
Enorme.
Lucido.
Metallico.
La Testa di Franz Kafka a Praga è alta oltre dieci metri, pesa decine di tonnellate ed è composta da 42 strati indipendenti di acciaio inossidabile che ruotano.[^1]
All'inizio vedi il viso.
Il naso.
La bocca.
La fronte.
I lineamenti familiari dello scrittore.
Poi tutto inizia a spostarsi.
Uno strato ruota a sinistra.
L'altro a destra.
La bocca si abbassa rispetto al naso.
La fronte non corrisponde più al resto del cranio.
Per un attimo Kafka non assomiglia a un essere umano.
È una macchina.
Un mucchio di dischi metallici.
Un meccanismo che ha perso le istruzioni per il proprio viso.
Poi tutto torna come prima.
Kafka torna a guardare i passanti.
Come per dire:
«Non preoccupatevi. Non è successo nulla».
Ma è successo tutto.
Perché proprio Kafka?
Difficile trovare un patrono migliore per un meccanismo del genere.
Kafka scriveva dell'uomo che cerca di funzionare in un mondo di cui non comprende le regole.
Di sistemi più grandi dell'individuo.
Della burocrazia.
Dell'identità.
Di una realtà che a prima vista sembra normale, ma dopo un attimo si rivela un incubo.
Da Černý, persino il viso di Kafka non riesce a mantenere la stabilità.
Si sfalda.
Si ricompone.
Cambia.
L'artista ha indicato in questa opera anche il contesto politico contemporaneo e il posto speciale di Kafka nell'immaginario ceco.[^1]
Quando ruota la Testa di Kafka?
È una delle domande più frequenti dei turisti.
In rete si trovano diversi orari di funzionamento del meccanismo, ma poiché il modo in cui viene attivato può cambiare per motivi tecnici o organizzativi, è meglio verificare l'orario aggiornato sul posto.
La cosa più importante è:
non fare solo una foto alla testa ferma e non andare via.
Aspetta.
Il senso di quest'opera inizia nel momento in cui Kafka smette di essere Kafka.
E forse è proprio per questo che la Testa mobile di Kafka a Praga è diventata una delle attrazioni contemporanee più riconoscibili della città.
Non è un monumento allo scrittore.
È un monumento all'instabilità.
E a Praga, questo fa la differenza.
2. Freud che non riesce a decidere
Uomo appeso (Man Hanging Out) – Husova, 1996/1997 The Guardian Insight
Da Kafka continuiamo.
La città si calma.
I palazzi tornano al loro posto.
L'asfalto si comporta decentemente.
I ristoranti mettono i tavoli fuori.
I turisti guardano i telefoni.
Sembra che Černý ci abbia dato un attimo di tregua.
Non ci ha dato.
Basta guardare in alto.
Sopra la strada c'è un uomo.
Con una mano si tiene a una struttura metallica.
L'altra è rilassata, penzolante.
Le gambe sono sospese nel vuoto.
Da sotto, per un attimo, si può davvero pensare:
qualcuno sta per cadere.
Solo dopo scopri che è Sigmund Freud.
Freud appeso a Praga – perché pende davvero?
L'opera Man Hanging Out, in ceco spesso chiamata Viselec, è stata realizzata da Černý nel 1996. A Praga si trova sopra la via Husova dal 1997.[^2]
E qui inizia qualcosa di più interessante di una semplice provocazione.
Černý ha creato la scultura alla fine del XX secolo.
Tutti si chiedevano cosa avrebbe portato il nuovo secolo.
Internet.
Tecnologia.
Globalizzazione.
Nuova politica.
Nuova società.
E cosa sarebbe successo al vecchio tipo di intellettuale.
L'artista ha scelto Freud come simbolo del mondo intellettuale del XIX e XX secolo — l'uomo che cercava di descrivere ciò che è nascosto all'interno della psiche umana.[^2]
Poi lo ha appeso sopra la strada.
Senza terra.
Senza piedistallo.
Senza sicurezza.
Freud non cade.
Ma non sta nemmeno in piedi.
È in mezzo.
L'uomo tra paura e decisione
Questa scultura si può leggere molto semplicemente.
Ognuno di noi a volte pende.
Tra un lavoro che non ci piace e la paura di andarcene.
Tra una relazione e la solitudine.
Tra ciò che conosciamo e ciò che desideriamo.
Tra:
«ce la faccio ancora»
e:
«mollo».
Freud lo mostra solo in modo un po' più letterale.
E per questo Freud appeso a Praga funziona così bene.
Non serve conoscere la psicoanalisi.
Basta non sapere cosa fare dopo, almeno una volta nella vita.
Cioè praticamente tutti hanno accesso libero.
La scultura scambiata per un uomo vero
L'installazione ha viaggiato per il mondo e il suo aspetto realistico ha più volte causato allarmi.
Le persone vedevano la sagoma in alto sopra il terreno e segnalavano alle autorità un uomo in pericolo.
È una delle prove migliori che Černý ha vinto.
Perché per qualche secondo la scultura smette di essere arte.
Diventa un evento.
Solo dopo il cervello riprende il controllo.
3. Necrologio di San Venceslao
Cavallo (Wenceslao sul cavallo morto) – Lucerna Passage, 1999 CN Traveler su Kun
Entriamo nel Passaggio Lucerna.
È uno di quei luoghi dove Praga stessa sembra un set cinematografico.
Un elegante passaggio.
Interni storici.
Luce.
Scale.
Caffè.
Poi guardi in alto.
San Venceslao siede ancora sul cavallo.
Solo che il cavallo è morto.
E qualcuno l'ha appeso a testa in giù.
La lingua pende dalla bocca.
Le gambe sono inerti nell'aria.
E il patrono della Cecenia siede sul suo ventre con la dignità di chi ha deciso che è meglio comportarsi come se non fosse successo assolutamente nulla.
Lucerna e il simbolo nazionale ceco al contrario
A poche centinaia di metri, in Piazza Venceslao, si erge un monumentale monumento al santo.
Lì tutto funziona secondo le regole.
Il cavallo sta in piedi.
Il cavaliere guarda dritto davanti a sé.
La nazione ha un eroe.
La storia ha una direzione.
Il monumento ha la verticalità.
Qui Černý prende tutto questo codice e lo capovolge di 180 gradi.
Letteralmente.
La sua Saint Wenceslas / Kůň è stata realizzata nel 1999 e da allora si trova nel Palazzo Lucerna.[^3]
Lo stesso artista ha descritto il senso della scultura in modo eccezionalmente diretto: il cavallo nazionale è morto, tutto è stato messo a testa in giù, ma la gente continua a comportarsi come se la situazione fosse completamente normale.[^3]
Non è una metafora sottile.
Ma a volte la sottigliezza è sopravvalutata.
Lo Stato va avanti. Solo il cavallo non vive.
Ed è qui che la battuta diventa pericolosa.
Perché la si può trasporre su qualsiasi realtà.
L'istituzione ha smesso di funzionare?
Andiamo avanti.
Il sistema si sta sgretolando?
Andiamo avanti.
Il cavallo è morto?
Ci sediamo sul ventre.
Basta che sembri ufficiale.
Per questo il cavallo di David Černý a Lucerna è qualcosa di più di una curiosità turistica.
È una forma molto ceca di filosofia politica.
Senza manifesto.
Senza striscione.
Senza discorso.
Basta un cavallo morto.
4. La politica scrive nell'acqua — dal vivo
Piscio / Flussi (Piss / Streams) – Museo Kafka, 2004 Wikipedia: Piss (Černý)
Barocco.
Palazzi.
A pochi passi dal Ponte Carlo.
Una di quelle parti di Praga dove l'uomo inizia a sospettare che la città sia stata creata esclusivamente per dare ai turisti belle foto.
E poi entriamo nel cortile del Museo Franz Kafka.
Ci sono due uomini nudi.
Uno di fronte all'altro.
Pisciano.
Nella Repubblica Ceca.
Non metaforicamente.
La vasca della fontana ha la forma della Repubblica Ceca.
Ed è per questo che l'opera conosciuta come Piss, ufficialmente Streams, è uno degli esempi più caratteristici dell'umorismo di Černý.
Non solo due tizi che pisciano sulla mappa
È facile fermarsi al primo livello.
I politici pisciano sulla Cecenia.
Divertente.
Provocatorio.
Foto.
Instagram.
Si va avanti.
Ma il meccanismo è più interessante.
La scultura del 2004 utilizza elettronica e un sistema di controllo dei movimenti delle figure. I flussi possono eseguire movimenti simili alla scrittura di testo, e l'installazione era originariamente concepita anche per reagire ai messaggi inviati via telefono.[^4]
Quindi le figure non pisciano solo.
Loro scrivono sullo Stato.
E allora la battuta innocente inizia ad avere un secondo livello.
Lo Stato come superficie su cui scrivere
La politica fa esattamente la stessa cosa.
Viene un nuovo governo e scrive la propria versione del paese.
Poi arriva il successivo.
La registrazione precedente scompare.
Ne appare una nuova.
A volte resta solo un segno bagnato.
Černý ha anche attirato l'attenzione sulle associazioni linguistiche ceche con l'atto di pisciare come immagine di dominanza o di "battere in astuzia" l'altra persona.[^4]
A questo si aggiunge la storia dell'arte.
Manneken Pis.
Duchamp.
Fontana.
Fisiologia trasformata in opera d'arte.
A Praga tutto si incontra nella vasca a forma di Cecenia.
E improvvisamente sorge la domanda:
cosa è più assurdo, la scultura?
O la politica che cerca di commentare?
5. Bambini senza volto – tech-horror
Bambini (Žižkov Tower) – installazione sulla torre dal 2000/2001, nuove versioni 2019 Wikipedia: Babies (Černý)
Ora lasciamo il centro stretto.
Perché Praga sulle tracce di David Černý non finisce a Città Vecchia.
Andiamo a Žižkov.
E già da lontano vediamo la torre televisiva.
Assomiglia un po' a un razzo.
Un po' a una struttura da un film di fantascienza sovietico.
Un po' a qualcosa atterrato in mezzo alla città per errore.
Poi notiamo i bambini.
Giganteschi neonati si arrampicano sulla struttura.
Verso l'alto.
Verso il basso.
Come se la torre fosse un giocattolo enorme.
Miminka – dolci solo da lontano
La prima reazione è spesso simpatica.
Bambini.
Che divertenti.
Poi osservi i loro volti.
E il divertimento finisce.
Perché il volto in realtà non c'è.
Al posto di occhi, naso e bocca appare un segno deformato che ricorda un timbro meccanico, un codice o un'interfaccia tecnologica.
L'essere umano è privato del segno più basilare dell'individualità.
Il volto.
Ed è per questo che i Miminka di David Černý sono allo stesso tempo comici e inquietanti.
È un meccanismo caratteristico dell'artista:
attirare prima.
Poi spaventare leggermente.
L'installazione sulla Žižkov Tower ha iniziato a funzionare all'inizio del XXI secolo ed è diventata un elemento permanente del panorama. Nel 2019 le figure sono state sostituite da nuove versioni più resistenti.[^5]
Žižkov – Praga da cercare oltre la piazza
Il viaggio stesso fino alla torre fa parte della storia.
Žižkov non sembra Piazza della Città Vecchia.
E va bene così.
È più quotidiana.
Più ruvida.
Piena di ristoranti, palazzi, vie ripide e storie che non rientrano necessariamente nella cartella standard «Praga nel weekend».
Quindi, se ti interessa Praga inaspettata o Praga alternativa, Žižkov dovrebbe apparire sulla mappa indipendentemente da Černý.
I Miminka sono solo un pretesto molto grande.
6. Ibrido che guarda
Trifot – Czech Photo Centre, 2016 Atlas Obscura: Trifot
Andiamo ancora più lontano.
A Nových Butovic.
Qui ci sono meno turisti.
Lo spazio è più moderno.
E improvvisamente davanti al Czech Photo Centre c'è qualcosa che sembra una macchina fotografica dopo un brutto sogno.
O un buon sogno.
Dipende dalla macchina fotografica.
Trifot è alto circa 12 metri ed è un grande ibrido di treppiede, telecamere, macchine fotografiche e una creatura meccanica.
Non sembra fatto per stare fermo.
Sembra che tra un attimo si metterà in movimento.
La macchina fotografica ha preso le gambe
La fotografia è stata fin dall'inizio legata a un semplice schema.
L'uomo guarda.
La macchina registra.
L'oggetto è osservato.
Černý inverte la relazione.
Trifot è più grande di un essere umano.
I suoi obiettivi ricordano degli occhi.
L'elettronica permette all'installazione di reagire all'ambiente, e l'immagine dei passanti può apparire sugli schermi vicini.[^6]
Vieni per fare una foto all'arte.
E l'arte inizia a guardare te.
Nel XXI secolo è difficile trovare un tema più naturale.
Telecamere urbane.
Telefoni.
Social media.
Monitoraggio.
Algoritmi.
Geolocalizzazione.
Riconoscimento facciale.
L'uomo fotografa il mondo tutto il giorno e contemporaneamente viene fotografato.
«Chi sta facendo la foto, in realtà?»
Guardi Trifot.
Trifot guarda te.
Tiri fuori il telefono.
Fai una foto.
In quel momento la situazione diventa quasi comica.
La macchina fotografica fotografa la macchina fotografica che finge di essere una macchina vivente che guarda l'uomo.
Černý potrebbe praticamente non aggiungere altro.
La tecnologia ha scritto da sola il resto della battuta.
7. Brown-Nosers – un salto nell'interno politico
Brown-Nosers – Galleria Futura, 2003 CN Traveler: Brownnosers
Ci sono momenti in cui, cercando di scrivere elegantemente sull'arte contemporanea, bisogna arrendersi.
Questo è uno di quelli.
Davanti a noi due enormi parti inferiori del corpo umano.
Senza teste.
Senza volti.
Senza dignità.
Ma con una scala.
Per vedere l'opera, bisogna salire in cima.
E infilare la testa nell'enorme ano.
Sì.
Non c'è modo più accademico di descriverlo.
Entri sulla scala. E non c'è ritorno
Questa è una parte importante dell'opera.
Non stai davanti alla scultura come in un museo.
Devi eseguire un gesto.
Salire.
Avvicinarti.
Infilare la testa dove l'educazione di solito suggerisce di non metterla.
All'interno si attiva un video.
Vediamo due figure.
Una è Václav Klaus, l'altra Milan Knížák.
Si nutrono a vicenda di qualcosa che sembra una pappa, accompagnati dalla musica dei Queen.
Černý ha definito Brown-Nosers una reazione molto diretta alla situazione politica e culturale della Cecenia di allora.[^7]
Qui non c'è grande mistero.
L'espressione brown-noser in inglese significa leccapiedi.
L'uomo che fa di tutto per compiacere il potere.
Černý ha preso la metafora alla lettera.
Molto alla lettera.
Perché Brown-Nosers funziona anche senza conoscere la politica ceca?
La cosa più interessante è che non serve sapere chi fossero le persone raffigurate.
Lo stesso Černý ha raccontato che un giornalista straniero ha visto l'installazione senza conoscere tutto il contesto locale e ne ha compreso immediatamente il senso.[^7]
Perché il meccanismo della leccapiedismo è universale.
Cambiano i nomi.
Cambiano i partiti.
Cambiano i sistemi.
Ma qualcuno sale sempre sulla scala.
E qualcuno cerca sempre di avvicinarsi abbastanza al potere.
Černý mostra solo la direzione in modo un po' più letterale di quanto siamo abituati.
8. Il Trabant che si è allontanato dall'asfalto
Quo Vadis – Ambasciata di Germania, 1990 CN Traveler su Quo Vadis
Il Trabant non è un'auto che si associa naturalmente alla libertà.
Nell'Europa centrale è diventata il simbolo di un mondo completamente diverso.
Carrozzeria in plastica.
Struttura semplice.
RDT.
Code.
Limiti.
La quotidianità del socialismo reale.
Poi è arrivato il 1989.
Centinaia di residenti della RDT hanno iniziato a infiltrarsi nelle ambasciate della Germania Ovest, tra cui l'ambasciata a Praga.
Intorno alla sede praghese venivano lasciati auto.
Trabant.
Wartburg.
Le persone lasciavano alle spalle non solo i veicoli.
Lasciavano intere vite.
Černý dà le gambe al Trabant
Nel 1990 David Černý ha creato Quo Vadis.
Il Trabant ha ricevuto quattro gambe umane.
E improvvisamente l'auto non ha più avuto bisogno della strada.
Poteva andarsene.
La storia ufficiale dell'opera la lega direttamente alla crisi dei rifugiati intorno all'ambasciata della Germania Ovest a Praga nel 1989. La fusione in bronzo dell'opera si trova attualmente nel giardino dell'ambasciata tedesca.[^8]
Dove vai?
Quo vadis?
In latino:
Dove vai?
Nel 1990 questa domanda riguardava praticamente tutti.
Dove vanno i tedeschi?
Dove va la Cecoslovacchia?
Dove va l'Europa dell'Est?
Cosa ci sarà dopo il comunismo?
Nessuno conosceva la risposta.
Forse è per questo che il Trabant non guida.
Cammina.
Come un uomo che ha lasciato l'auto perché la strada era più importante.
In quest'opera Černý fa una cosa che ripeterà molte volte in seguito.
Inizia con una battuta.
Il Trabant ha le gambe.
Divertente.
Poi si apre la storia.
E non è più divertente.
9. Tank Torso – la storia senza testa
Tank Torso / tradizione delle opere "corazzate" di Černý – dintorni di Náměstí Kinských Pragueviews sulle opere di Černý
Per capire il carro armato di Černý, bisogna tornare ancora più indietro.
Al 1991.
A Praga c'era allora un carro armato-memoriale sovietico.
Doveva ricordare la liberazione della città da parte dell'Armata Rossa.
Era un monumento militare.
Pesante.
Serio.
Intoccabile.
Černý ha fatto qualcosa di molto semplice.
L'ha dipinto di rosa.
In un istante il simbolo della potenza militare è diventato qualcosa di assurdo.
L'artista è stato fermato, ma la cosa ha scatenato un enorme dibattito ed è diventata uno degli eventi che gli hanno portato notorietà.[^9]
Il carro armato ha smesso di spaventare
È un gesto incredibilmente efficace.
Černý non distrugge la macchina.
Non la fa saltare.
Non la smonta.
Cambia colore.
Il carro armato è ancora un carro armato.
Ha il cannone.
L'armatura.
I cingoli.
Ma il colore rosa gli toglie parte della grandiosità terrificante.
La storia viene "disincantata".
Le opere successive dell'artista legate ai frammenti di carri armati tornano su questo motivo.
Su Náměstí Kinských si trova un'opera conosciuta come A Hundred Grams of Tank — un frammento di un autentico T-34, che Černý voleva riutilizzare come commento alla storia del monumento e alla memoria della presenza sovietica.[^10]
In altre opere appare anche il motivo del Tank Torso.
Quindi è meglio pensarli non come una singola scultura isolata, ma come un intero linguaggio di Černý.
Cosa resta dopo il monumento del potere?
Prima il monumento dice:
siamo i vincitori.
Poi il sistema cambia.
Il monumento diventa un problema.
Poi qualcuno lo dipinge di rosa.
Poi restano i frammenti.
E allora sorge la domanda:
un pezzo di carro armato è ancora un simbolo di potere?
O solo un relitto museale?
A Černý piace proprio questo momento.
Il momento in cui il simbolo perde la sua sicurezza.
10. London Booster – un autobus che fa flessioni
London Booster – Chodov, 2012 Wikipedia: London Booster
Alla fine di questo viaggio riceviamo qualcosa che suona come una battuta inventata dopo alcune birre.
Un autobus rosso di Londra.
Fa flessioni.
Ed è davvero difficile scrivere questa frase in modo più serio.
London Booster è stato realizzato nel 2012 in occasione dei Giochi Olimpici di Londra.
Černý ha preso il caratteristico doppio pianale britannico e gli ha aggiunto enormi braccia meccaniche.
L'idraulica solleva l'autobus.
Lo abbassa.
Lo solleva.
Lo abbassa.
Il veicolo fa ginnastica.
Sport o punizione?
Lo stesso Černý ha spiegato che l'idea è nata dall'associazione delle flessioni non tanto allo sport, quanto alla punizione:
ti sei comportato male?
Cinquanta flessioni.
La scultura è stata dotata di meccanica idraulica, elettronica e schermi LED.[^11]
È l'assurdità allo stato puro.
L'autobus non è stato creato per fare ginnastica.
Dovrebbe trasportare persone.
Intanto la sua funzione si inverte.
Da mezzo di trasporto diventa atleta.
Da macchina utilitaria diventa organismo.
Černý e la cultura del grande spettacolo
Si può fermarsi alla battuta.
L'autobus fa flessioni.
Fine.
Ma le Olimpiadi sono un grande spettacolo.
Sport.
Soldi.
Rappresentanza nazionale.
Media.
Pubblicità.
Politica.
Milioni di persone che guardano corpi che fanno cose che probabilmente non faranno mai loro stessi.
E lì accanto c'è un autobus rosso che fa ginnastica.
Un po' goffo.
Un po' eroico.
Un po' come tutta la cultura dei grandi spettacoli sportivi.
Oggi London Booster si trova a Chodov ed è una delle realizzazioni cinetiche più caratteristiche di Černý.[^11]
Epilogo – Quando vogliamo ridere, anche se il cuore trema
Alla fine della passeggiata inizi a capire che Černý in realtà fa sempre una cosa sola.
Prende qualcosa che conosciamo.
E lo sposta di qualche centimetro.
Kafka ha un viso.
Ma il viso si sfalda.
Freud è un uomo.
Ma non ha terra sotto i piedi.
Venceslao è un eroe nazionale.
Ma il cavallo sotto di lui non vive.
La fontana è una fontana.
Ma piscia sullo Stato.
Il bambino è un bambino.
Ma non ha il volto.
La macchina fotografica è una macchina fotografica.
Ma guarda te.
Il Trabant è un'auto.
Ma cammina.
Il carro armato è un simbolo di potere militare.
Ma lo si può dipingere di rosa.
L'autobus è un autobus.
Ma fa flessioni.
Tutta l'opera di Černý ripete una frase:
le cose non devono significare quello che ci hanno detto di pensare.
E forse è per questo che si adatta così bene a Praga.
Perché la storia di questa città ha dimostrato più volte che le cose possono improvvisamente cambiare significato.
L'Impero può scomparire.
Lo Stato può nascere.
Lo Stato può essere occupato.
Il sistema può crollare.
Il monumento dell'eroe può diventare il monumento dell'occupante.
Il carro armato può cambiare colore.
La strada può cambiare nome.
Il confine può scomparire.
Il potere, che sembrava eterno, può un mattino smettere di esistere.
Praga ha quindi imparata una certa cautela verso le grandi parole.
E per questo, invece di rispondere con il patetismo, risponde spesso con l'umorismo.
Nero.
Secco.
Assurdo.
L'umorismo di chi ha visto così tante versioni della storia che ogni successiva la osserva con un leggero sorriso.
Praga inaspettata – non tutto va visto il primo giorno
Non cercherei di visitare tutte queste sculture in due ore.
Non è questo il punto.
Černý è un buon pretesto per vedere le diverse città nascoste all'interno di una sola Praga.
Il centro con la Testa di Kafka.
Città Vecchia con Freud.
Lucerna con San Venceslao.
Malá Strana con i Pisenti e la storia del Trabant.
Žižkov con i Miminka.
Nové Butovice con Trifot.
Smíchov e la sua arte contemporanea.
Chodov con l'autobus-atleta.
È una mappa completamente diversa da quella classica:
Ponte Carlo → Piazza → Castello → birra.
Ed è proprio per questo che vale la pena percorrerla a volte.
Se sei a Praga la prima volta e vuoi prima capire le basi della città, guarda Praga in pillole.
Se ti interessa di più Praga inaspettata, il XX secolo e l'architettura che non cerca di compiacere tutti, dai un'occhiata anche alla passeggiata Brutalismo – Letná.
E se dopo una giornata di strane sculture hai ancora voglia di una città più oscura, c'è Praga all'ombra delle leggende – spettri di Città Vecchia.
Tutti i percorsi attuali li trovi su – tour di Praga con guida polacca.
Perché a volte il modo migliore per visitare Praga non è cercare i luoghi più belli.
Ma i più strani.
E quando inizi a cercarli, scoprirai qualcosa in più.
A Praga l'assurdo non rovinerà la storia.
Spesso aiuta a capirla.
Note
[^1]: David Černý, K. / Kafka Head – descrizione ufficiale della scultura cinetica presso Quadrio: oltre 10 metri di altezza, 42 pannelli rotanti in acciaio inossidabile, elettronica e 21 moduli di azionamento: David Černý – K..
[^2]: David Černý, Man Hanging Out – descrizione ufficiale dell'opera del 1996 e commento dell'artista su Freud, la fine del XX secolo e il futuro ruolo dell'intellettuale: David Černý – Man Hanging Out.
[^3]: David Černý, Saint Wenceslas – descrizione ufficiale dell'opera del 1999 situata nel Palazzo Lucerna e dichiarazione dell'autore sul "morto" cavallo nazionale e lo Stato messo a testa in giù: David Černý – Saint Wenceslas.
[^4]: David Černý, Streams – descrizione ufficiale della fontana interattiva del 2004, del sistema elettronico e del concetto di "scrittura" con il getto d'acqua e del contesto del gioco di parole ceco.
[^5]: David Černý, Babies – documentazione ufficiale del ciclo Miminka e dell'installazione sulla torre Žižkov: David Černý – opere.
[^6]: David Černý, Trifot – documentazione ufficiale dell'installazione di 12 metri del 2016 che utilizza macchine fotografiche, elettronica e un sistema di immagine: David Černý – opere.
[^7]: David Černý, Brown nosers – descrizione ufficiale dell'installazione del 2003, del suo contesto politico e delle figure di Milan Knížák e Václav Klaus: David Černý – Brown nosers.
[^8]: David Černý, Quo Vadis (Trabant) – storia ufficiale dell'opera del 1990, gli eventi intorno all'ambasciata della Germania Ovest a Praga nel 1989 e la fusione in bronzo situata nel giardino dell'ambasciata: David Černý – Quo Vadis.
[^9]: David Černý, biografia dell'artista – informazione sulla verniciatura rosa del carro armato sovietico nel 1991 e sulla breve detenzione dell'artista: David Černý – About.
[^10]: David Černý, A Hundred Grams of Tank – frammento di un autentico carro armato T-34 e la storia del tentativo di reinserire il motivo rosa del carro armato su Náměstí Kinských: David Černý – A Hundred Grams of Tank.
[^11]: David Černý, London Booster – descrizione ufficiale dell'autobus cinetico del 2012, del meccanismo idraulico e dell'ispirazione delle flessioni come forma di sforzo sportivo e punizione: David Černý – London Booster.