---
title: "Praag zonder censuur – de kunst van David Černý en de stad als galerij van absurditeit, deel 2 | Satori Cities"
url: "https://satoricities.com/nl/blog/prague-david-cerny-art-absurdity-part-2/"
language: "nl"
type: "blog-post"
slug: "david-cerny-2"
source_slug: "david-cerny-2"
source_language: "pl"
category: "Kunst & Cultuur"
---

# Praag zonder censuur – de kunst van David Černý en de stad als galerij van absurditeit, deel 2

> Avondwandeling langs de meest absurde en provocerende beelden van Praag, deel 2

- Gepubliceerd: 17 augustus 2025
- Reading time: 25 min lezen

Praag heeft een bijzonder talent om vreemde dingen te verbergen tussen de mooie. Gotiek staat naast glas. Barok naast brutalisme. Sint Wenceslaus kijkt vanaf zijn monument op de stad uit, waar een paar honderd meter verderop zijn eigen groteske kopie op de buik van een dood paard zit. En niemand vindt dat bijzonder. In het eerste deel van dit verhaal over de kunst van David Černý kon je Praag zien als een stad van provocatie, absurditeit en wantrouwen tegenover monumenten. Nu gaan we verder — voorbij het meest voor de hand liggende centrum, richting Karlín, Žižkov, Nové Butovic en plekken waar de beelden van David Černý in Praag deel gaan uitmaken van de architectuur, de geschiedenis en het dagelijks leven. Want Černý bouwt geen galerie. Hij gebruikt de stad die er al is. Soms plakt hij er iets aan. Soms hangt hij er iets aan. Soms laat hij het beeld bewegen. En soms zet hij een object voor de mens nee dat zo absurd is dat er eerst gelach komt, en pas daarna de vraag: wat wilde de auteur hier nu precies mee zeggen? En misschien begint het onvoorspelbare Praag het beste bij die vraag. Lilith – de gigatische emancipante die een gebouw omhelst Locatie: Karlín, Franšíz Sokolovská / Rohanské nábřeží In oktober 2022 verscheen in het moderne deel van Praag één van de meest spectaculaire installaties van David Černý. Moeilijk te missen. Lilith is ongeveer 24 meter hoog en weegt ongeveer 35 ton. De monumentale vrouwelijke figuur, gemaakt van gepolijst staal, is geïntegreerd in het wooncomplex Fragment . Maar ze staat niet als een klassiek monument voor het gebouw. Ze is geen toevoeging op het gazon. Ze gaat in fysiek contact met de architectuur. Ze omhelst het. Ze steunt het. Of probeert het misschien te onderwerpen. Dat hangt af van waar je vandaan kijkt. De officiële beschrijving van het werk geeft aan dat de enorme figuur deel uitmaakt van een grotere installatie. In de ruimte rondom Fragment verschijnen ook monumentale fragmenten van ledematen — een hand en een been — alsof er onder het moderne Praag een gigantisch lichaam verstopt zit waarvan we slechts losse delen zien.[^1] Het meest indrukwekkende element is echter het kinetische. Na middernacht draait het enorme hoofd van Lilith 180 graden.[^2] Bij deze schaal werkt beweging helemaal anders dan bij een kleine installatie. Eerst gebeurt er eigenlijk niets. Dan begint de dertigvijftonige vrouw langzaam haar hoofd te draaien. En gedurende enkele ogenblikken lijkt het gebouw geen gebouw meer. Het wordt decor. Wie is Lilith eigenlijk? Hier is het goed om het populaire verhaal even op een rijtje te zetten. Lilith is niet zomaar de „eerste vrouw uit de Bijbel” in die zin dat de bijbelse Eva gewoon Eva is. Haar figuur ontwikkelde zich vooral in latere joodse tradities, mythologie en folklore. In sommige verhalen wordt ze voorgesteld als de eerste partner van Adam, die weigerde zich ondergeschikt te maken aan de man en Eden verliet. In de loop der tijd werd ze een uiterst veelzijdig figuur. Een demon. Een rebelle. Een onafhankelijke vrouw. Een bedreiging voor de gevestigde orde. En in veel nieuwere interpretaties ook een symbool van vrouwelijke autonomie en emancipatie. Černý maakt hier bewust gebruik van die onduidelijkheid. Hij beschrijft Lilith zelf als een figuur die geassocieerd wordt met vrouwelijkheid, opstand en onafhankelijkheid, en herinnert tegelijkertijd aan haar demonische dimensie in bepaalde tradities.[^1] En precies daarom is de gigatische vrouw in Karlín geen eenvoudig monument van de „sterke vrouw”. Ze is ongemakkelijker. Want je weet niet of ze beschermt. Of controleert. Of het gebouw steunt. Of dat het gebouw juist probeert haar op haar plek te houden. Lilith en het moderne Karlín De locatie is ook niet toevallig. Karlín behoort tot die delen van Praag die de transformatie van de stad na 1989 het beste laten zien. Vroegere industrieterreinen, magazijnen en minder representatieve delen van de wijk veranderden in de loop der jaren in een ruimte voor kantoren, appartementen, restaurants en moderne architectuur. Hier is geen gotische decoratie. Er is geen behoefte om de achttiende eeuw na te bootsen. En precies daarom past de enorme stalen Lilith hier. Nieuw Praag krijgt een nieuwe mythologie. Geen koning. Geen heilige. Geen generaal op een paard. Een naakte vrouw ter hoogte van een meerdelig gebouw. Dat is heel Černý. Interpretaties Empathische moeder stad: Lilith knuffelt het gebouw — je kunt haar lezen als een figuur die de gemeenschap beschermt en de architectuur letterlijk ondersteunt. Feministische kracht: de latere culturele interpretatie van Lilith als een vrouw die weigert zich ondergeschikt te maken, geeft een zeer sterke emancipatorische context. Opstand tegen de orde: de mythische Lilith vertegenwoordigt ook ongehoorzaamheid. In deze interpretatie is haar enorme schaal bijna een manifestatie van aanwezigheid. Mens versus architectuur: bij Lilith is het moeilijk te beslissen wat belangrijker is — het beeld of het gebouw. De grens tussen kunstwerk en architectuur vervaagt. Controverse: vanwege de erotische, monumentale en dominante aard provoceerde de installatie vanaf het begin discussies. En daar ging het waarschijnlijk precies om. Als je op internet zoekt op „Lilith Praag” of „vrouwelijk beeld op gebouw Praag” , kom je niet alleen uit bij één van Černý’s grootste werken, maar ook bij een voorbeeld van compleet nieuw publieke kunst in Praag. Trifot – de gemuteerde statief met camera blik Locatie: Czech Photo Centre, Praha 5 – Nové Butovice In 2016 installeerde Černý voor het Czech Photo Centre Trifot — een twaalf meter hoog beeld dat een hybride is van een statief, een fotocamera en iets dat eruitziet als een wezen uit de klassieke sciencefiction.[^3] En inderdaad: de inspiratie uit de fantasy is geen toeval. De naam en de vorm van het werk verwijzen onder andere naar „The Day of the Triffids” van John Wyndham, een roman over een wereld aangevallen door bewegende plantachtige organismen.[^4] Trifot ziet eruit alsof hij net een stap heeft gezet. Of dat hij die zojuist gaat zetten. Zijn „hoofd” wordt gevormd door verschillende soorten fotocamera’s. Objectieven worden ogen. Statieven worden benen. De geschiedenis van de fotografie verandert in een enorm mechanisch dier. Maar het beste deel begint wanneer de mens beseft dat Trifot niet alleen bekeken wordt . Hij kijkt ook terug. Een camerasysteem volgt een deel van de omliggende ruimte, en geselecteerde beelden van voorbijgangers kunnen verschijnen op de schermen ernaast.[^3] Plotseling draait de situatie om. Je kwam een foto maken van het beeld. En het beeld maakt een foto van jou. Wie is hier de fotograaf? Die vraag had twintig jaar geleden een iets andere betekenis. Vandaag de dag leven we in een wereld van straatcamera’s, smartphones, bewaking, gezichtsherkenning en sociale media waar we dagelijks vrijwillig duizenden beelden van onszelf uploaden. Trifot staat dus op de grens van fascinatie voor technologie en onbehagen. Černý zelf noemde het werk iets „orwelliaans”, maar tegelijkertijd een eerbetoon aan de fotografietechnologie.[^3] En dat is veel interessanter dan een simpele kritiek op bewaking. Černý zegt niet: technologie is slecht. Hij vraagt zich eerder af: merken we nog wel hoe vaak we geobserveerd worden? De camera die tot monstergrootte opgroeide Wanneer een fotograaf een camera vasthoudt, is alles duidelijk. De mens beheerst het gereedschap. Bij Trifot zijn de verhoudingen omgedraaid. De camera is groter dan de mens. Hij staat erboven. Hij kijkt. Hij registreert. Wat diende om de mens de wereld te laten observeren, begint nu de mens te observeren. En dan verandert de onschuldige geschiedenis van de fotografie in een verhaal over toezicht. Interpretaties Surveillance city: we leven in het tijdperk van bewaking — vaak zo algemeen dat we het niet meer opmerken. Technologie en privacy: Trifot observeert voorbijgangers, maar herinnert er ook aan dat we zelf dagelijks onze eigen beelden produceren en publiceren. Geschiedenis van de fotografie: de camera’s die het hoofd van het beeld vormen, verwijzen naar verschillende fasen in de ontwikkeling van de fotografie. Mens versus machine: het apparaat dat een gereedschap zou moeten zijn, krijgt benen en begint zijn eigen leven te leiden. Sciencefiction in de openbare ruimte: de verwijzing naar „The Day of the Triffids” zorgt ervoor dat Nové Butovice even lijkt op een fragment uit een sciencefictionfilm. Als je dus geïnteresseerd bent in alternatief Praag en plekken buiten het strakke centrum, is Trifot een goede reden om in de metro te stappen en verder te reizen dan Staré Město. Miminka – groeiende symbolen tussen codes (2000—2019) Locaties: Žižkov toren: tijdelijk in 2000, permanent sinds 2001, vervangen door duurdere versies in 2019. Bronzen varianten bij Museum Kampa — sinds 2008. Er zijn beelden die naast een gebouw staan. En er zijn beelden die de manier veranderen waarop je naar het hele gebouw kijkt. De Miminka van David Černý behoren tot die tweede groep. De Žižkov toren was al genoeg vreemd voordat ze verschenen. De hoge, futuristische constructie wekte vanaf het begin extreme emoties op. De één zag er een interessant voorbeeld van technologische architectuur aan het einde van de twintigste eeuw in. De ander — een brute object dat zich in de historische panorama van Praag dringt. En toen voegde Černý baby’s toe. Tien enorme baby’s begonnen langs de constructie te klimmen. En de toren veranderde van karakter. Van infrastructuurobject werd het een gigantisches beeld. Officiële bronnen van de kunstenaar geven aan dat de versies Babies al eerder ontstonden, maar op de Žižkov toren werd de installatie in 2001 een permanent onderdeel .[^5] In 2019 werden de figuren op de toren vervangen door nieuwe, duurzaamere versies.[^6] Kinderen zonder gezicht Het meest verontrustende element verschijnt pas van dichtbij. Miminka hebben geen gewone gezichten. Op de plek van de trekken verschijnt een vervormd teken dat lijkt op een code, een mechanische stempel of een soort computerinvoer. En precies hier stoppen de „zoete grote baby’s” met zoet zijn. Černý beschreef ze zelf als iets tussen kinderlijke onschuld en onbehagen verbonden met technologie, commercialisering en een wereld die mensen begint te behandelen als nog een eenheid in het systeem.[^5] Je kunt de code zien. Je kunt het scherm zien. Je kunt het gebrek aan individualiteit zien. In elk geval is het mechanisme hetzelfde: een kind dat een symbool zou moeten zijn van individualiteit en een nieuw begin, heeft geen eigen gezicht. Miminka op Kampa Als je de baby’s niet van onderaf de toren op wilt zien, wacht er een veel dichterbij gelegen ontmoeting op Kampa . Sinds 2008 staan daar drie bronzen versies van Babies.[^5] Je kunt dichterbij komen. De schaal zien. De vervormde gezichten bestuderen. En precies dan zie je het beste de kenmerkende mix van Černý. Eerst: „Wat een groot kind.” Na een ogenblik: „Waarom heeft het geen gezicht?” En nog een klein beetje later: „Is dit nog wel grappig?” Interpretaties en weetjes Dehumanisatie: baby’s zonder normale gezichten kunnen gelezen worden als symbool van technologische standaardisering van de mens. Technologie: de kunstenaar zelf koppelde Babies onder andere aan onbehagen over de commercialisering van technologie.[^5] De stad heeft ze geaccepteerd: de installatie op de toren, die aanvankelijk geen voor de hand liggende kandidaat was voor een permanent stadsymbool, is uitgegroeid tot een van de meest herkenbare elementen van het Žižkov panorama. Jonge vampiers / „engelen van de destructie”: Černý zelf gebruikte voor Babies een term die lijkt op „angels of destruction” — wezens die tegelijkertijd onschuldig en potentieel gevaarlijk zijn.[^5] Twee totaal verschillende ervaringen: op de toren zijn ze onderdeel van het panorama. Op Kampa worden ze bijna een fysieke ontmoeting met een vreemd, gemuteerd lichaam. Voor mensen die zoeken op „Žižkov wat te zien” , „Žižkov toren Praag” of „baby’s van David Černý” zijn Miminka tegenwoordig eigenlijk een verplichte stop. Maar het is de moeite waard om daarheen te reizen ook voor het Žižkov zelf. Want hier begint het minder ansichtkaart achtige Praag. Sint Wenceslaus op een dood paard — trots op z’n kop (1999 2000) Locatie: Lucerna passage In de Lucerna passage in Praag hangt één van de meest herkenbare en tegelijkertijd meest Tsjechische werken van David Černý. Sint Wencesalus zit op een paard. Tot nu toe ziet alles er vertrouwd uit. Alleen het paard is dood. Het hangt op z’n kop. De tong hangt uit zijn bek. En de patroonheilige van Tsjechië zit nog steeds op zijn buik met het gezicht van iemand die duidelijk doet alsof de situatie volledig normaal is. Het beeld Kůň / Sint Wenceslaus ontstond in 1999 en verwijst direct naar één van de belangrijkste Tsjechische symbolen — het monumentale standbeeld van Sint Wenceslaus op het nabijgelegen Wenceslausplein.[^7] Het origineel zegt: staat, traditie, continuïteit, geschiedenis. Černý antwoordt: wat als het paard al dood is, en wij doen nog steeds alsof we rijden? Interessant genoeg is deze interpretatie niet louter een latere toeschrijving van betekenis aan het werk. Černý zelf sprak over de situatie waarin het nationale paard valt, alles op z’n kop komt te staan, en de mensen zich nog steeds gedragen alsof er niets bijzonders is gebeurd.[^7] Dit is een zeer krachtige commentaar op de staat na de transformatie. Maar ook een veel bredere metafoor. Het monument dat de verticale as verloor Monumenten van macht en helden zijn bijna altijd verticaal. De figuur staat. Het paard staat. De zuil staat. De staat staat. De geschiedenis staat. In de Lucerna wordt alles omgedraaid. Het paard hangt. Wenceslaus leidt het volk niet, maar zit op de buik van een dier. Monumentaliteit verandert in absurditeit. En toch blijft het nationale symbool direct herkenbaar. En precies dat zorgt ervoor dat de grap werkt. Als Černý een anonieme ridder op een anoniem paard had opgehangen, hadden we een grappig beeld gehad. Omdat hij Sint Wenceslaus kiest, krijgen we een commentaar op de hele traditie van het weergeven van de Tsjechische staat. Interpretaties: Dekonstructie van de mythe: het nationale symbool blijft behouden, maar de klassieke vorm valt voor onze ogen uiteen. De staat op een dood paard: je kunt hier een commentaar zien op de politieke en sociale situatie in Tsjechië aan het einde van de jaren negentig. Normaal doen: het paard leeft niet, de wereld staat op z’n kop, maar de ruiter behoudt zijn waardigheid. Kritiek op het establishment: het werk wordt soms gelinkt aan kritiek op de Tsjechische politieke klasse van die tijd, maar het zou te smal zijn om het uitsluitend tot één specifieke persoon te reduceren. Parodie van monumentaliteit: Černý neemt de klassieke taal van het monument en vernietigt die zonder het symbool zelf te breken. Als je dus in de zoekmachine typt „Lucerna paleis Praag” , „Lucerna passage Praag” of „paard van David Černý” , kijk dan zeker omhoog. In Praag zitten de meest interessante dingen vaak precies daar. De hangende Freud — intellectueel in de lucht (1997 2007) Locatie: Husova straat Dit is één van de beste bewijzen dat je tijdens een wandeling door Praag soms moet ophouden naar de etalages en de kasseien te kijken. Je moet omhoog kijken. Er hangt een mens boven de straat. Met één hand houdt hij zich vast aan een metalen constructie. Met de andere heeft hij zijn arm rustig langs zijn lichaam. Van onderaf ziet hij er op het eerste gezicht uit als een echte persoon die op een haar na de dood is ontsnapt. Dit is Sigmund Freud . Het werk Man Hanging Out / Viselec ontstond in 1996 en werd in 1997 boven de Husova in Praag geplaatst.[^8] En hier is het goed om populaire interpretaties te corrigeren. Černý koos Freud niet toevallig. Hij legde uit dat hij het werk maakte in een tijd waarin aan het einde van de twintigste eeuw veel werd gesproken over het naderende nieuwe millennium en de rol van de intellectueel in de toekomstige wereld. Freud was voor hem een symbool van negentiende eeuws intellectualisme en een man die de psychoanalyse creëerde.[^8] Daarom hoeft de hangende figuur niet alleen een verhaal te zijn over zelfmoord. Veel interessanter is het woord: opschorting. Freud valt niet. Nog niet. Hij staat ook niet veilig. Hij bevindt zich ertussenin. De intellectueel zonder grond onder de voeten Het einde van de twintigste eeuw was een tijd van enorme veranderingen. Het Oostblok viel. De politieke kaart van Europa veranderde. De technologie begon te versnellen. Het internet drong langzaam het dagelijks leven binnen. Ideologieën die decennia lang als duurzaam leken, zagen er plotseling uit als overblijfselen van een oude wereld. En boven de Praagse straat hangt Freud. Een man die probeerde de binnenkant van de menselijke psyche te doorgronden, heeft zelf geen grond meer onder de voeten. Dit is een beeld van onzekerheid van de intellectueel. Maar tegelijkertijd is het niet volledig pessimistisch. Freud houdt zich nog steeds vast. Het beeld dat voor een echte mens werd aangezien De realistische vorm van de installatie zorgde er herhaaldelijk voor dat voorbijgangers in verschillende steden de figuur voor een levend mens aanzagen. Dit is ook deel van de kracht van dit werk. Een museumbeeld is vanaf het begin ondertekend. Je weet dat je kunst bekijkt. Hier is de reactie omgekeerd. Eerst: „er hangt iemand!” Pas later: „het is een beeld”. Černý maakt gebruik van enkele seconden onzekerheid. En precies in die seconden werkt het werk het sterkst. Interessant verhaal: de installatie reisde buiten Praag en werd op verschillende plekken door voorbijgangers voor een echt mens in gevaar aangezien; de keuze voor Freud had volgens Černý te maken met de vraag naar de toekomstige rol van de intellectueel aan de vooravond van de eenentwintigste eeuw;[^8] in Praag lopen veel mensen onder het beeld door en merken het helemaal niet op. Dus als je zoekt naar „Hangende Freud Praag” , onthoud dan de eenvoudigste instructie: hoofd omhoog. De pipende politici — groteske adviespleging (2004) Locatie: Franz Kafka Museum Op de binnenplaats van de Hergetova cihelna bij het Franz Kafka Museum staan twee naakte mannen. Ze zijn van brons. Ze zijn meer dan twee meter hoog. En ze plassen in een reservoir in de vorm van de Tsjechische Republiek. Zo ziet er één van de bekendste realisaties van David Černý eruit. De officiële naam van het werk is Streams , maar veel toeristen kennen het gewoon als Piss , Proudy , Čůrající postavy of in het Nederlands: De pipende . Het ontstond in 2004 als een interactieve fontein die mechanica, elektronica en een GSM systeem gebruikte.[^9] En hier is het goed één ding te corrigeren uit de oorspronkelijke tekst: het verhaal over sms berichten is niet louter een stadslegende. De officiële beschrijving van het werk op de website van David Černý geeft inderdaad aan dat het mechanisme van de fontein zo was ontworpen dat de stralen tekst gerelateerd aan Praag konden „schrijven”, en het systeem hield ook rekening met berichten die via de telefoon werden verzonden.[^9] Dit maakt het beeld veel sluwser dan het op het eerste gezicht lijkt. We hebben niet alleen twee kerels die naar Tsjechië pissen. We hebben mechanische figuren die met een waterstraal op de kaart van de staat schrijven . Tsjechië als urinoir? Dit is natuurlijk de meest voor de hand liggende provocatie. Maar Černý wees ook op het Tsjechische spreekwoord dat te maken heeft met „iemand bespuiten”, in de betekenis van iemand voor de gek houden of domineren.[^9] Hier verschijnt dus opnieuw een spel met taal, politiek en nationaliteit. Tegelijkertijd plaatst de kunstenaar het werk bewust in de lange geschiedenis van kunst die het motief van plassen gebruikt — van de beroemde Manneken Pis in Brussel tot de Fontein van Marcel Duchamp .[^9] Dus zelfs de meest primitieve grap heeft kunstgeschiedenis achter zich. Heel Černý. De ideale locatie Nog beter is de plek. Een paar honderd meter verder fotograferen de menigten de Karelsbrug. Rondom hebben we barokke paleizen, de Kleine Zijde en een van de meest romantische delen van de stad. En hier pissen twee naakte kerels naar Tsjechië. Precies daar zit het Praagse absurditeit. Je hoeft niet naar de randen van de stad te reizen. Hij bevindt zich midden in de historische decoratie. Interpretaties: Democratie geschreven… in water: de staat wordt een oppervlak van tijdelijke opslag, dat verschijnt en direct weer verdwijnt. Politieke groteske: de kaart van het land wordt ontdaan van nationale heiligheid. Metafoor van macht: het werk kan worden gelezen als een commentaar op de manier waarop de politiek met de staat omgaat. Taalspel: het Tsjechische idioom verbonden met „iemand bespuiten” geeft het werk een extra laag. Kunstgeschiedenis: Černý wees zelf op associaties met Manneken Pis en de Fontein van Duchamp.[^9] En opnieuw: eerst lacht de mens. Pas daarna begint hij te analyseren. Quo Vadis — de Trabant op een parade van vrijheid (1990) Locatie: Duitse Ambassade / Musoleum De Trabant. Een auto die voor een groot deel van Midden Europa een symbool werd van de dagelijkse realiteit van het reële socialisme. Klein. Eenvoudig. Kenmerkend. En waarschijnlijk één van de minst monumentale auto’s die ooit geproduceerd is. Černý deed dus een logische zaak. Hij gaf hem benen. Quo Vadis ontstond in 1990, direct na de gebeurtenissen die Midden Europa veranderden.[^10] Om dit beeld echt te begrijpen, moet je terug naar 1989. Oost Duitsers begonnen massaal op zoek te gaan naar de weg naar het Westen. Een van de belangrijkste plekken werd de ambassade van de Bondsrepubliek Duitsland in Praag. Honderden, en later duizenden burgers van de DDR probeerden het ambterrein binnen te komen, in de hoop te kunnen vertrekken. Rondom bleven auto’s staan. Wartburgs. En vooral Trabants. Auto’s van mensen die niet meer naar huis wilden rijden. Černý veranderde dit alledaagse voorwerp in een symbool van migratie. De Trabant krijgt benen. Hij hoeft niet meer over de weg te rijden. Hij kan vertrekken. Waarom „Quo Vadis”? Latijn: Quo vadis? betekent: Waar ga je heen? In het geval van een auto op menselijke benen klinkt de vraag plotseling heel letterlijk. Maar in 1990 had hij een veel grotere lading. Waar gaan de Duitsers heen? Waar gaat Tsjecho Slowakije naartoe? Waar streeft Europa na na de val van deIJzeren Gordijn? Wat zal er precies gebeuren met de staten waarvan de grenzen, systemen en politieke zekerheden net begonnen te vervagen? De Trabant is grappig. Maar de geschiedenis die hij draagt, is niet grappig. Het beeld en de Duitse ambassade Het bronzen afgietsel van Quo Vadis bevindt zich in de tuin van de Duitse ambassade in Praag.[^10] Deze plek heeft een enorme symbolische betekenis net vanwege de gebeurtenissen van 1989. Het beeld keerde dus als het ware terug naar de bron van zijn eigen geschiedenis. Het staat niet in een willekeurige galerie. Het staat daar waar mensen echt de Trabants achterlieten, terwijl ze probeerden de DDR te verlaten. Een deel van de presentatie van het werk van David Černý is vandaag de dag ook te zien in Musoleum — zijn vaste tentoonstellingsruimte in een voormalige destilleerderij in Smíchov.[^11] Interpretatie: Symbool van migratie en een nieuwe weg: de auto krijgt benen omdat de eigenaren zelf een weg moesten vinden naar een andere wereld. Vrijheid: de Trabant stopt met een voorwerp dat aan het systeem gekoppeld is en loopt symbolisch waar hij maar wil. Historische ironie: de meest alledaagse auto van het Oostblok wordt verheven tot de status van monument. Quo vadis? – de vraag „waar ga je heen?” geldt niet alleen voor de vluchtelingen uit de DDR, maar voor heel Midden Europa van 1989. Herinnering zonder pathos: in plaats van een monument met een held en een vlag, krijgen we een Trabant op benen. En misschien zie je hier het beste de methode van David Černý. Als je het verhaal van de DDR vluchtelingen zou vertellen met een klassiek monument, zou er waarschijnlijk een groep mensen ontstaan die uitkijkt naar de vrijheid. Vlag. Gezicht. Pathos. Brons. Černý laat alleen de auto over. Hij geeft hem benen. En plotseling zit de hele geschiedenis in het midden. David Černý en Praag — de stad die niet bang is voor zijn eigen groteske Als je deze werken bij elkaar zet, begint een bepaald patroon zichtbaar te worden. Lilith steunt een gebouw. Trifot kijkt naar voorbijgangers. Miminka klimmen de toren op. Wencesalus zit op een dood paard. Freud hangt boven de straat. Twee mannen pissen naar Tsjechië. De Trabant loopt. Geen van deze objecten gedraagt zich zoals het zou moeten. En misschien passen ze daarom zo goed bij Praag. Want Praag is zelf een stad waar de geschiedenis vaak ophield zich volgens het plan te gedragen. Keizerrijken verdwenen. Staten ontstonden. Staten vergingen. Tanks kwamen. Tanks vertrokken. Monumenten werden opgericht. Monumenten ontploft. Straatnamen werden veranderd. Helden van het ene systeem werden een probleem voor het volgende. Černý neemt deze historische instabiliteit en vertaalt die naar de taal van beeldhouwkunst. Niets is volledig stil. Niets is helemaal heilig. Niets zou zonder vraag geaccepteerd moeten worden. Het onvoorspelbare Praag begint daar waar de ansichtkaart ophoudt Je kunt een weekend in Praag doorbrengen en bijna niets van deze dingen zien. Het Oudestadsplein. De Karelsbrug. De Praagse Burcht. De Kleine Zijde. Bier. Terug naar het hotel. Het blijft een prachtige reis. Maar er is nog een tweede Praag. Alternatief Praag. Praag van de moderne kunst. Praag van Žižkov en Karlín. Praag van de passages. Praag van de vreemde beelden. Praag waar je niet alleen vooruit moet kijken, maar ook omhoog. En precies daar voelt David Černý zich het beste thuis. Want zijn kunst heeft de stilte van de galerie niet nodig. Hij heeft de mens nodig die naar brood gaat, om de hoek draait en plotseling Freud ziet hangen boven de straat. Dan verandert de hele stad gedurende enkele seconden van betekenis. En daarna loopt de mens verder. Alsof er niets gebeurd is. Iets als Sint Wencesalus op een dood paard. Voetnoten [^1]: David Černý, Lilith , officiële website van de kunstenaar – beschrijving van de installatie uit 2022, de hoogte, het materiaal, de locatie bij Fragment en de extra elementen van de compositie: David Černý – Lilith. [^2]: Prague City Tourism, Lilith statue – bron die de hoogte van ongeveer 24 meter, het gewicht van ongeveer 35 ton en de draaiing van het hoofd met 180 graden na middernacht vermeldt: Prague City Tourism – Lilith. [^3]: David Černý, Trifot – officiële beschrijving van de twaalf meter hoge interactieve beeld uit 2016, uitgerust met elektronica en een systeem voor het volgen van voorbijgangers: David Černý – Trifot. [^4]: Czech Photo Centre, Trifot – beschrijving van de inspiratie uit „The Day of the Triffids” van John Wyndham en het gebruik van fotocamera’s en schermen: Czech Photo Centre – Trifot. [^5]: David Černý, Babies – officiële geschiedenis van de Miminka, hun interpretatie, locaties op Žižkov en Kampa en commentaren van de auteur over technologie en „engelen van de destructie”: David Černý – Babies. [^6]: Prague City Tourism, Socha Miminko (Baby) – informatie over de tien figuren op de Žižkov toren, de vervanging van de constructie in 2019 en de drie bronzen Miminka op Kampa: Prague City Tourism – Miminko. [^7]: David Černý, Saint Wenceslas – officiële beschrijving van het beeld uit 1999 in de Lucerna passage en de commentaar van de auteur over het omgekeerde nationale symbool: David Černý – Saint Wenceslas. [^8]: David Černý, Man Hanging Out – officiële beschrijving van de Hangende Freud, de datering van het werk en de uitspraak van de auteur over het einde van de twintigste eeuw en de toekomst van de intellectueel: David Černý – Man Hanging Out. [^9]: David Černý, Streams – officiële beschrijving van de fontein uit 2004, het GSM mechanisme, de mogelijkheid om met een waterstraal te „schrijven” en de commentaar van de auteur over het Tsjechische idioom en verwijzingen naar de kunstgeschiedenis: David Černý – Streams. [^10]: David Černý, Quo Vadis (Trabant) – officiële geschiedenis van het werk uit 1990, de relatie met de vluchtelingen uit de DDR en de ambassade van de Bondsrepubliek Duitsland in Praag en het latere bronzen afgietsel: David Černý – Quo Vadis. [^11]: Prague City Tourism, Musoleum – informatie over de vaste galerie van geselecteerde werken van David Černý in een voormalige destilleerderij in Smíchov: Prague City Tourism – Musoleum.

## Verder lezen

- [Beelden van David Černý in Praag – Lilith, Miminka, Freud, Lucerna en meer](https://satoricities.com/nl/blog/david-cerny-beelden-praga/) | Markdown: https://satoricities.com/nl/blog/david-cerny-beelden-praga.md
- [Praag-dagboek: Prague Attractions What To See Mapa](https://satoricities.com/nl/blog/praga-atrakcje-co-zobaczyc-mapa/) | Markdown: https://satoricities.com/nl/blog/praga-atrakcje-co-zobaczyc-mapa.md
- [Praag-dagboek: Palac Lucerna Pasaz Lucerna Prague Odwrocony Kon](https://satoricities.com/nl/blog/palac-lucerna-pasaz-lucerna-praga-odwrocony-kon/) | Markdown: https://satoricities.com/nl/blog/palac-lucerna-pasaz-lucerna-praga-odwrocony-kon.md

Blog index: https://satoricities.com/nl/blog/

Booking: https://satoricities.com/nl/booking/