--- title: "Op de sporen van David Černý – Een reis door het donkere hart van Praag | Satori Cities" url: "https://satoricities.com/nl/blog/david-cerny-prague-dark-side/" language: "nl" type: "blog-post" slug: "david-cerny-3" source_slug: "david-cerny-3" source_language: "pl" category: "Art & Culture" --- # Op de sporen van David Černý – Een reis door het donkere hart van Praag > Een verslag-avontuur door Praag, waar elk beeld van David Černý een nieuwe aanwijzing, provocatie en grap is. De Kofkop, de Hangende Freud, Lucerna, Žižkov en het onconventionele Praag op de sporen van de meest onbeschofte Tsjechische kunstenaar. - Gepubliceerd: 18 augustus 2025 - Reading time: 24 min lezen Op de sporen van David Černý – De stad die de legende in het gezicht lacht Op een nacht fluisterde Praag tegen me: „Ik ben meer dan torentjes en bier. Wil je mijn duistere ziel zien? Loop met me mee.” En wie zegt nee tegen een stad die er na zonsondergang uitziet alsof hij om de hoek elk moment de spelregels kan veranderen. overdag is Praag geordend. De Karelsbrug (Karlův most) leidt waar hij heen moet. De heiligen staan rustig op hun sokkels. De Praagse Burcht (Pražský hrad) bewaakt het panorama. De astronomische klok meet de tijd af. De huizen doen wat huizen al honderd of tweehonderd jaar doen: ze staan er en laten zich fotograferen. Maar er is een tweede Praag. Je hoeft alleen niet alleen maar recht voor je uit te kijken. Dan blijkt er een Freud boven je hoofd te hangen. Heilige Wenceslaus zit op een dode paard. Twee naakte mannen pissen naar Tsjechië. Er kruipen gezichtsloze kinderen over de televisietoren. Een bus doet push ups. Een Trabant krijgt benen. En Franz Kafka valt in duizenden metalen fragmenten uiteen en legt zich weer in elkaar alsof er niets gebeurd is. Zo begint een wandeling op de sporen van David Černý in Praag . Het is geen gewoon sightseeing. Het is meer een stedelijk spel. Elk beeld is een nieuwe aanwijzing. Elk zegt: geloof niet je eerste indruk. Černý doet al jaren iets met Praag dat traditionele monumenten uitzonderlijk niet leuk vinden. Hij ontdoet de stad van haar plechtigheid. En kijkt dan wat er overblijft. 1. Het hoofd dat het perspectief verandert Head of Franz Kafka / K. – Quadrio, 2014 Wikipedia: Head of Franz Kafka Ik begin in het centrum van de stad. Dat is belangrijk. Want niets kondigt de metafysica aan. Geen donkere steeg. Geen gotische crypte. Geen oude joodse begraafplaats. Er is een modern winkelcomplex Quadrio , straatverkeer, winkels, glas, reclames en mensen die haast hebben. En midden in alles staat Kafka. Ongelooflijk groot. Glansend. Metalen. Het hoofd van Franz Kafka in Praag is meer dan tien meter hoog, weegt tientallen tonnen en bestaat uit 42 onafhankelijk draaiende lagen roestvrij staal .[^1] Eerst zie je een gezicht. Een neus. Een mond. Een voorhoofd. De bekende trekken van de schrijver. En dan begint alles uit elkaar te glijden. Een laag draait naar links. De andere naar rechts. De mond zakt onder de neus. Het voorhoofd past niet meer bij de rest van de schedel. Voor een ogenblik lijkt Kafka niet op een mens. Hij is een machine. Een stapel metalen schijven. Een mechanisme dat de gebruiksaanwijzing van zijn eigen gezicht kwijt is. En dan komt alles weer terug. Kafka kijkt de voorbijgangers weer aan. Alsof hij wil zeggen: „Maak je geen zorgen. Er is niets gebeurd.” Maar er is alles gebeurd. Waarom precies Kafka? Moeilijk een betere patroonheilige te vinden voor zo’n mechanisme. Kafka schreef over de mens die probeert te functioneren in een wereld waarvan hij de regels niet begrijpt. Over systemen die groter zijn dan het individu. Over bureaucratie. Over identiteit. Over de realiteit die op het eerste gezicht normaal lijkt, maar een moment later een droom wordt. Bij Černý kan zelfs het gezicht van Kafka de stabiliteit niet behouden. Het breekt uiteen. Het legt zich weer in elkaar. Het verandert. De kunstenaar wijst bij dit werk ook op de huidige politieke context en de bijzondere plaats van Kafka in de Tsjechische verbeelding.[^1] Wanneer draait het hoofd van Kafka? Dit is een van de meest gestelde vragen door toeristen. Op internet vind je verschillende schema’s voor de werking van het mechanisme, maar omdat de manier van activeren om technische of organisatorische redenen kan veranderen, is het het beste om het actuele schema ter plaatse te controleren. Het belangrijkste is één ding: maak niet alleen een foto van het stilstaande hoofd en loop weg. Wacht. De betekenis van dit werk begint pas wanneer Kafka ophoudt Kafka te zijn. En misschien is dat precies waarom het bewegende hoofd van Kafka in Praag een van de meest herkenbare moderne attracties van de stad is geworden. Het is geen monument van de schrijver. Het is een monument van instabiliteit. En in Praag doet dat ertoe. 2. Freud die niet kan beslissen Man Hanging Out – Husova, 1996/1997 The Guardian Insight Van Kafka gaan we verder. De stad kalmeert. De huizen keren terug naar hun plek. Het klinkerpad gedraagt zich fatsoenlijk. Restaurants zetten tafels buiten. Toeristen kijken op hun telefoons. Het lijkt alsof Černý ons even rust heeft gegeven. Dat heeft hij niet. Je hoeft alleen maar omhoog te kijken. Boven de straat hangt een mens. Met één hand houdt hij zich vast aan een metalen constructie. Met de andere hangt hij ontspannen langs zijn lichaam. De benen hangen boven de leegte. Van beneden af kun je inderdaad even denken: iemand gaat zo vallen. Pas later ontdek je dat dit Sigmund Freud is. De hangende Freud in Praag – waarom hangt hij eigenlijk? Het werk Man Hanging Out , in het Tsjechisch vaak Viselec genoemd, werd door Černý gemaakt in 1996. In Praag hangt het sinds 1997 boven de Husova straat.[^2] En hier begint iets interessants dan een gewone provocatie. Černý creëerde het beeld aan het einde van de twintigste eeuw. Toen vroegen we ons allemaal af wat het nieuwe millennium zou brengen. Internet. Technologie. Globalisering. Nieuwe politiek. Nieuwe samenleving. En wat er zou gebeuren met het oude type intellectueel. De kunstenaar koos Freud als symbool van de intellectuele wereld van de 19e en 20e eeuw — een mens die probeerde te beschrijven wat verborgen is in de diepste lagen van de menselijke psyche.[^2] En dan hing hij hem boven de straat. Zonder grond. Zonder sokkel. Zonder veiligheid. Freud valt niet. Maar hij staat ook niet. Hij is ertussenin. De mens tussen angst en beslissing Je kunt dit beeld heel simpel lezen. Elk van ons hangt soms. Tussen een baan die we niet leuk vinden en de angst om te vertrekken. Tussen een relatie en eenzaamheid. Tussen wat we kennen en wat we verlangen. Tussen: „ik houd het nog vol” en: „ik laat los.” Freud toont dit alleen iets letterlijker. En daarom werkt de Hangende Freud in Praag zo goed. Je hoeft psychoanalyse niet te kennen. Je hoeft maar één keer in je leven niet te weten wat je verder moet doen. Dus eigenlijk heeft iedereen vrij toegang. Het beeld dat voor een echte mens werd aangezien De installatie reisde de wereld rond en de realistische uitstraling veroorzaakte herhaaldelijk alarm. Mensen zagen een silhouet hoog boven de grond en meldden een mens in gevaar bij de diensten. Dit is een van de beste bewijzen dat Černý gewonnen heeft. Want voor een paar seconden stopt het beeld met kunst te zijn. Het wordt een gebeurtenis. Pas daarna krijgt het brein de controle terug. 3. Nekrolog van heilige Wenceslaus Kůň (Wenceslaus op een dode paard) – Lucerna Passage, 1999 CN Traveler on Kun We lopen de Lucerna Passage binnen. Dit is een van de plekken waar Praag zelf eruitziet als een filmdecor. Elegante passage. Historische interieurs. Licht. Trappen. Cafés. En dan kijk je omhoog. Heilige Wenceslaus zit nog steeds op het paard. Maar het paard is dood. En iemand heeft het ondersteboven opgehangen. De tong hangt uit de bek. De benen hangen slap in de lucht. En de patroonheilige van Tsjechië zit op zijn buik met de waardigheid van iemand die duidelijk besloten heeft zich te gedragen alsof er absoluut niets gebeurd is. Lucerna en het Tsjechische nationale symbool op z’n kop Een paar honderd meter verderop, op het Wenceslausplein (Václavské náměstí), staat een monumentaal standbeeld van de heilige. Daar werkt alles volgens de regels. Het paard staat. De ruiter kijkt recht voor zich uit. Het volk heeft een held. De geschiedenis heeft een richting. Het monument heeft een verticale lijn. Hier pakt Černý die hele code en draait hem 180 graden om. Letterlijk. Zijn Saint Wenceslas / Kůň ontstond in 1999 en staat sindsdien in het Lucerna paleis.[^3] De kunstenaar zelf beschreef de betekenis van het beeld uitzonderlijk direct: het nationale paard is dood, alles is op z’n kop gezet, maar de mensen gedragen zich nog steeds alsof de situatie volledig normaal is.[^3] Dit is geen subtiele metafoor. Maar soms wordt subtiliteit overschat. De staat rijdt door. Alleen het paard is niet meer levend. En hier wordt de grap gevaarlijk. Want je kunt het op elke realiteit toepassen. De instelling werkt niet meer? We rijden door. Het systeem stort in? We rijden door. Het paard is dood? We zitten op de buik. Zolang het maar officieel oogt. Daarom is het paard van David Černý in Lucerna meer dan een toeristische curiositeit. Het is een zeer Tsjechische vorm van politieke filosofie. Zonder manifest. Zonder spandoek. Zonder toespraak. Een dood paard is genoeg. 4. Politiek schrijft in water — live Piss / Streams – Kafka Museum, 2004 Wikipedia: Piss (Černý) Kleine Zijde (Malá Strana). Barok. Paleizen. Een paar passen van de Karelsbrug. Een van die delen van Praag waar je begint te vermoeden dat de stad alleen is gemaakt om toeristen goede foto’s te geven. En dan lopen we de binnenplaats van het Franz Kafka Museum op. Daar staan twee naakte mannen. Tegenover elkaar. Ze pissen. Naar Tsjechië. Niet metaforisch. Het reservoir van de fontein heeft de vorm van de Tsjechische Republiek. En daarom is het werk bekend als Piss , officieel Streams , een van de meest kenmerkende voorbeelden van Černý’s humor. Het is niet alleen twee kerels die naar een kaart pissen Het is het makkelijkst om te blijven stilstaan op het eerste niveau. Politici pissen op Tsjechië. Grappig. Provocerend. Foto. Instagram. We gaan verder. Maar het mechanisme is interessanter. Het beeld uit 2004 maakt gebruik van elektronica en een besturingssysteem voor de bewegingen van de figuren. De stralen kunnen bewegingen maken die lijken op het schrijven van tekst, en de installatie was oorspronkelijk ook bedoeld om te reageren op berichten die per telefoon werden verzonden.[^4] Dus de figuren pissen niet alleen. Ze schrijven op de staat . En dan krijgt de onschuldige grap een tweede laag. De staat als oppervlak om op te schrijven Politiek doet immers precies hetzelfde. De volgende macht komt en schrijft zijn eigen versie van het land. Dan komt de volgende. De vorige inscriptie verdwijnt. Er verschijnt een nieuwe. Soms blijft er alleen een natte vlek achter. Černý wees ook op de Tsjechische taalkundige associaties van pissen als beeld van overheersing of het „overspelen” van de ander.[^4] Daar komt de kunstgeschiedenis nog bij. Manneken Pis. Duchamp. Fontein. Fysiologie veranderd in kunstwerk. In Praag komt alles samen in het bassin in de vorm van Tsjechië. En dan komt de vraag: is het beeld absurd? Of de politiek die het probeert te commentaren? 5. Gezichtloze kinderen – tech horror Babies (Žižkov Tower) – installatie op de toren vanaf 2000/2001, nieuwe versies 2019 Wikipedia: Babies (Černý) Nu verlaten we het centrum. Want Praag op de sporen van David Černý eindigt niet in de Oude Stad. We gaan naar Žižkov. En vanaf ver zien we de televisietoren al. Hij lijkt een beetje op een raket. Een beetje op een constructie uit een Sovjet sciencefictionfilm. Een beetje op iets dat per ongeluk in het midden van de stad is geland. En dan zie je de kinderen. Gigantische baby’s klimmen over de constructie. Omhoog. Omlaag. Alsof de toren een enorm speelgoed is. Miminka – alleen zoet van veraf De eerste reactie is vaak sympathiek. Kinderen. Wat grappig. Dan kijk je naar hun gezichten. En de pret is voorbij. Want er is eigenlijk geen gezicht. In plaats van ogen, neus en mond verschijnt een vervormd teken dat lijkt op een mechanische stempel, een code of een technologische interface. De mens wordt beroofd van het meest fundamentele teken van individualiteit. Het gezicht. En daarom zijn de Miminka van David Černý tegelijkertijd komisch en onheilspellend. Het is een kenmerkend mechanisme van de kunstenaar: eerst aantrekken. Dan een beetje angst aanjagen. De installatie op de Žižkov Tower begon aan het begin van de eenentwintigste eeuw te functioneren en werd een blijvend element van het panorama. In 2019 werden de figuren vervangen door nieuwe, robuustere versies.[^5] Žižkov – Praag die je verder van het marktplein kunt vinden De rit naar de toren zelf is al deel van het verhaal. Žižkov ziet er niet uit als het Oudestadsplein. En dat is goed. Het is alledaagser. Ruwer. Vol met restaurants, huizen, steile straten en geschiedenis die niet per se past in de standaardmap „Praag in het weekend”. Dus als je geïnteresseerd bent in onconventioneel Praag of alternatief Praag , zou Žižkov op de kaart moeten staan, ongeacht Černý. De Miminka zijn alleen een zeer groot excuus. 6. De hybride die kijkt Trifot – Czech Photo Centre, 2016 Atlas Obscura: Trifot We gaan nog verder. Naar Nové Butovice. Hier zijn minder toeristen. De ruimte is moderner. En dan staat er plotseling iets voor het Czech Photo Centre dat eruitziet als een camera na een zeer slechte droom. Of een zeer goede. Afhankelijk van de camera. Trifot is ongeveer 12 meter hoog en is een grote hybride van een statief, camera’s, fotoapparaten en een mechanisch wezen. Het ziet er niet uit alsof het stil moet blijven staan. Het ziet eruit alsof het zojuist zal gaan bewegen. De camera kreeg benen Fotografie was vanaf het begin verbonden met één eenvoudig systeem. De mens kijkt. De camera registreert. Het object wordt geobserveerd. Černý draait de relatie om. Trifot is groter dan de mens. De objectieven lijken op ogen. Elektronica stelt de installatie in staat te reageren op de omgeving, en het beeld van voorbijgangers kan op nabijgelegen schermen verschijnen.[^6] Je komt om een foto te maken van de kunst. En de kunst begint naar jou te kijken. In de eenentwintigste eeuw is er moeilijk een natuurlijker thema te bedenken. Stadscamera’s. Telefoons. Sociale media. Monitoring. Algoritmes. Locatie. Gezichtsherkenning. De mens fotografeert de hele dag de wereld en wordt zelf gefotografeerd. „Wie maakt hier eigenlijk de foto?” Je kijkt naar Trifot. Trifot kijkt naar jou. Je haalt je telefoon tevoorschijn. Je maakt een foto. Op dat moment wordt de situatie bijna komisch. Het apparaat fotografeert het apparaat dat doet alsof het een levend apparaat is dat naar de mens kijkt. Černý had eigenlijk niets meer hoeven toe te voegen. De technologie schreef de rest van de grap zelf. 7. Brown Nosers – een sprong naar politieke innerlijkheid Brown Nosers – Futura Gallery, 2003 CN Traveler: Brownnosers Er zijn momenten waarop je, als je probeert elegant te schrijven over hedendaagse kunst, moet opgeven. Dit is zo’n moment. Voor ons liggen twee enorme onderlichamen. Zonder hoofden. Zonder gezichten. Zonder waardigheid. Maar wel met een ladder. Om het werk te zien, moet je naar boven klimmen. En je hoofd steken in een gigantische anus. Ja. Er is geen academischere manier om dit te beschrijven. Je klimt de ladder op. En er is geen weg meer terug Dit is een belangrijk deel van het werk. Je staat niet voor het beeld alsof je in een museum bent. Je moet een gebaar maken. Klimmen. Benaderen. Je hoofd steken waar de opvoeding je normaal gesproken vertelt het niet te steken. Binnenin start een videobeeld. We zien twee figuren. Eén is Václav Klaus, de andere Milan Knížák. Ze voeden elkaar met iets dat lijkt op pap, begeleid door muziek van Queen. Černý noemde Brown Nosers zelf een zeer directe reactie op de toenmalige politieke en culturele situatie in Tsjechië.[^7] Hier is geen grote geheimenis. De uitdrukking brown noser betekent in het Engels een lizerd. Iemand die alles doet om de macht te vleien. Černý nam de metafoor letterlijk. Zeer letterlijk. Waarom Brown Nosers ook werkt zonder kennis van de Tsjechische politiek Het meest interessante is echter dat je niet hoeft te weten wie de afgebeelde mensen waren. Černý zelf vertelde dat een buitenlandse journalist de installatie zag zonder kennis van de hele lokale context en onmiddellijk de betekenis begreep.[^7] Want het mechanisme van liederlijkheid is universeel. De namen veranderen. De partijen veranderen. De systemen veranderen. Maar iemand klimt altijd de ladder op. En iemand probeert altijd dicht genoeg bij de macht te komen. Černý toont de richting alleen iets letterlijker dan we gewend zijn. 8. De Trabant die van het asfalt afging Quo Vadis – Duitse Ambassade, 1990 CN Traveler on Quo Vadis De Trabant is geen auto die natuurlijk geassocieerd wordt met vrijheid. In Midden Europa werd hij een symbool van een heel andere wereld. Plastic carrosserie. Eenvoudige constructie. DDR. Wachtrijen. Beperkingen. Het dagelijks leven van het reële socialisme. En toen kwam 1989. Honderdduizenden inwoners van de DDR begonnen zich naar de ambassades van de Bondsrepubliek Duitsland te sluiten, waaronder de ambassade in Praag. Rondom de Praagse vestiging werden auto’s achtergelaten. Trabanten. Wartburgs. Mensen lieten niet alleen voertuigen achter. Ze lieten hun hele leven achter. Černý geeft de Trabant benen In 1990 creëerde David Černý Quo Vadis . De Trabant kreeg vier menselijke benen. En plotseling hoefde de auto geen weg meer. Hij kon vertrekken. De officiële geschiedenis van het werk verbindt het direct met de vluchtelingencrisis rond de Duitse ambassade in Praag in 1989. Het brons gietwerk bevindt zich momenteel in de tuin van de Duitse ambassade.[^8] Waar ga je heen? Quo vadis? In het Latijn: Waar ga je heen? In 1990 ging deze vraag eigenlijk over iedereen. Waar gaan de Duitsers heen? Waar gaat Tsjechoslowakije heen? Waar gaat Oost Europa heen? Wat komt er na het communisme? Niemand kende het antwoord. Misschien daarom rijdt de Trabant niet. Hij loopt. Als een mens die zijn auto heeft achtergelaten omdat de weg belangrijker was. In dit werk doet Černý iets wat hij later vaak herhaalt. Hij begint met een grap. De Trabant heeft benen. Grappig. En dan opent de geschiedenis zich. En het is niet langer grappig. 9. Tank Torso – geschiedenis zonder hoofd Tank Torso / traditie van Černý’s „tankwerken” – omgeving van Náměstí Kinských Pragueviews on Černý works Om de tank bij Černý te begrijpen, moeten we nog verder terug. Naar 1991. In Praag stond toen een Sovjet tankmonument. Het moest herinneren aan de bevrijding van de stad door het Rode Leger. Het was een militair monument. Zwaar. Plechtig. Onschendbaar. Černý deed iets heel eenvoudigs. Hij schilderde het roze. In één ogenblik veranderde het symbool van militaire macht in iets absurd. De kunstenaar werd gearresteerd, maar de zaak veroorzaakte een groot debat en werd een van de gebeurtenissen die hem bekendheid bracht.[^9] De tank werd niet meer eng Dit is een uitzonderlijk effectief gebaar. Černý vernietigt de machine niet. Hij blast haar niet op. Hij haalt haar niet uit elkaar. Hij verandert de kleur. De tank is nog steeds een tank. Hij heeft een loop. Pantser. Rupsbanden. Maar de roze kleur ontnemt hem een deel van de monumentale dreiging. De geschiedenis wordt „onttoverd”. Latere werken van de kunstenaar die fragmenten van tanks betreffen, keren terug naar dit motief. Op het Náměstí Kinských bevindt zich een werk bekend als A Hundred Grams of Tank — een fragment van een authentieke T 34, waarvan Černý wilde dat het opnieuw werd gebruikt als commentaar op de geschiedenis van het monument en het geheugen van de Sovjet aanwezigheid.[^10] In andere werken verschijnt ook het motief van Tank Torso . Daarom is het beter om niet te denken aan één enkel beeld, maar aan een hele taal van Černý. Wat blijft er over van een machtmonument? Eerst zegt het monument: wij zijn de overwinnaars. Dan verandert het systeem. Het monument wordt een probleem. Dan schildert iemand het roze. Dan blijven er fragmenten over. En dan komt de vraag: is een stuk tank nog steeds een symbool van macht? Of alleen een museaal overblijfsel? Černý houdt van dat moment. Het moment waarop het symbool zijn zekerheid verliest. 10. London Booster – een bus die push ups doet London Booster – Chodov, 2012 Wikipedia: London Booster Aan het einde van deze reis krijgen we iets dat klinkt als een grap bedacht na een paar biertjes. Een rode Londense bus. Hij doet push ups. En het is echt moeilijk om dit zinnetje serieuzer te schrijven. London Booster ontstond in 2012 in verband met de Olympische Spelen in Londen. Černý nam een kenmerkende Britse dubbeldekker en bouwde er enorme mechanische armen aan. Hydrauliek tilt de bus op. Laat hem zakken. Tilt hem op. Laat hem zakken. Het voertuig traint. Sport of straf? Černý zelf legde uit dat het idee voor de push ups niet zozeer afkomstig was van sport, maar van straf: gedroeg je je slecht? Vijftig push ups. Het beeld is uitgerust met hydrauliek, elektronica en LED schermen.[^11] Dit is absurditeit in pure vorm. De bus is niet gemaakt om te trainen. Hij moet mensen vervoeren. In plaats daarvan wordt zijn functie omgedraaid. Van vervoer wordt hij een atleet. Van een nuttig machine wordt hij een organisme. Černý en de cultuur van het grote spektakel Je kunt blijven stilstaan bij de grap. De bus doet push ups. Punt. Maar de Olympische Spelen zijn immers een enorm spektakel. Sport. Geld. Nationale vertegenwoordiging. Media. Reclame. Politiek. Miljoenen mensen kijken naar lichamen die dingen doen die ze zelf waarschijnlijk nooit zullen doen. En naast hen staat een rode bus en traint hij. Iets ongemakkelijk. Iets heroïsch. Iets als de hele cultuur van grote sportieve spektakels. Vandaag de dag staat London Booster in Chodov en blijft het een van de meest kenmerkende kinetische werken van Černý.[^11] Epiloog – Wanneer we willen lachen, hoewel ons hart trilt Aan het einde van de wandeling begin je te begrijpen dat Černý eigenlijk de hele tijd één ding doet. Hij pakt iets dat we kennen. En verschuift het een paar centimeter. Kafka heeft een gezicht. Maar het gezicht breekt uiteen. Freud is een mens. Maar hij heeft geen grond onder zijn voeten. Wenceslaus is een nationale held. Maar het paard onder hem is niet meer levend. De fontein is een fontein. Maar hij pist naar de staat. Het kind is een kind. Maar het heeft geen gezicht. De camera is een camera. Maar hij kijkt naar jou. De Trabant is een auto. Maar hij loopt. De tank is een symbool van militaire macht. Maar je kunt hem roze schilderen. De bus is een bus. Maar hij doet push ups. Het hele werk van Černý herhaalt één zin: dingen hoeven niet te betekenen wat we erover denken. En misschien is dat precies waarom het zo goed past bij Praag. Want de geschiedenis van deze stad heeft herhaaldelijk bewezen dat dingen plotseling van betekenis kunnen veranderen. Het keizerrijk kan verdwijnen. De staat kan ontstaan. De staat kan worden bezet. Het systeem kan instorten. Het monument van een held kan het monument van een bezetter worden. De tank kan van kleur veranderen. De straat kan van naam veranderen. De grens kan verdwijnen. De macht die eeuwig leek, kan op een ochtend ophouden te bestaan. Praag heeft dus een zekere voorzichtigheid tegenover grote woorden geleerd. En daarom antwoordt het in plaats van met pathos, vaak met humor. Zwarte humor. Droge humor. Absurde humor. De humor van iemand die al zoveel versies van geschiedenis heeft gezien, dat hij elke volgende met een lichte glimlach bekijkt. Onconventioneel Praag – niet alles hoeft je eerste dag te zien Ik zou niet proberen al deze beelden in twee uur te bekijken. Daar gaat het niet om. Černý is een goed excuus om de verschillende steden te zien die verborgen zitten binnen één Praag. Het centrum met het hoofd van Kafka. De Oude Stad met Freud. Lucerna met heilige Wenceslaus. Kleine Zijde met de Pissende mannen en de geschiedenis van de Trabant. Žižkov met de Miminka. Nové Butovice met Trifot. Smíchov en zijn moderne kunst. Chodov met de bus atleet. Dit is een heel andere kaart dan de klassieke: Karelsbrug → Markt → Kasteel → bier. En daarom is het de moeite waard om af en toe die weg in te slaan. Als je voor het eerst in Praag bent en eerst de basis van de stad wilt begrijpen, bekijk dan Praag in een notendop . Als je meer geïnteresseerd bent in onconventioneel Praag , de twintigste eeuw en architectuur die niet iedereen wil behagen, kijk dan ook naar de wandeling Brutalisme – Letná . En als je na een hele dag vreemde beelden nog steeds zin hebt in een duistere stad, is er nog Praag in de schaduw van legendes – geesten van de Oude Stad . Alle actuele routes vind je op – rondleidingen door Praag met een Poolse gids . Want soms is de beste manier om Praag te verkennen niet het zoeken naar de mooiste plekken. Maar de vreemdste. En als je begint ze te zoeken, ontdek je nog iets. In Praag verpest absurditeit de geschiedenis niet. Hij helpt haar vaak te begrijpen. Voetnoten [^1]: David Černý, K. / Kafka Head – officiële beschrijving van het kinetische beeld bij Quadrio: meer dan 10 meter hoog, 42 draaiende panelen van roestvrij staal, elektronica en 21 aandrijfmotoren: David Černý – K.. [^2]: David Černý, Man Hanging Out – officiële beschrijving van het werk uit 1996 en commentaar van de kunstenaar over Freud, het einde van de 20e eeuw en de toekomstige rol van de intellectueel: David Černý – Man Hanging Out. [^3]: David Černý, Saint Wenceslas – officiële beschrijving van het werk uit 1999 in het Lucerna paleis en uitspraak van de auteur over het „dode” nationale paard en de staat op z’n kop: David Černý – Saint Wenceslas. [^4]: David Černý, Streams – officiële beschrijving van de interactieve fontein uit 2004, het elektronische systeem en het concept van „schrijven” met waterstralen en de context van het Tsjechische woordspel. [^5]: David Černý, Babies – officiële documentatie van de cyclus Miminka en de installatie op de Žižkov toren: David Černý – werken. [^6]: David Černý, Trifot – officiële documentatie van de 12 meter installatie uit 2016 die camera’s, elektronica en een beeldsysteem gebruikt: David Černý – werken. [^7]: David Černý, Brown nosers – officiële beschrijving van de installatie uit 2003, de politieke context en de figuren Milan Knížák en Václav Klaus: David Černý – Brown nosers. [^8]: David Černý, Quo Vadis (Trabant) – officiële geschiedenis van het werk uit 1990, de gebeurtenissen rond de Duitse ambassade in Praag in 1989 en het bronzen gietwerk in de tuin van de ambassade: David Černý – Quo Vadis. [^9]: David Černý, biografie van de kunstenaar – informatie over het roze schilderen van de Sovjet tank in 1991 en de korte arrestatie van de kunstenaar: David Černý – About. [^10]: David Černý, A Hundred Grams of Tank – fragment van een authentieke T 34 tank en de geschiedenis van de poging om het roze tankmotief opnieuw op het Náměstí Kinských te plaatsen: David Černý – A Hundred Grams of Tank. [^11]: David Černý, London Booster – officiële beschrijving van de kinetische bus uit 2012, het hydraulische mechanisme en de inspiratie van push ups als vorm van sportieve inspanning en straf: David Černý – London Booster. ## Verder lezen - [Praag-dagboek: Prague Attractions What To See Mapa](https://satoricities.com/nl/blog/praga-atrakcje-co-zobaczyc-mapa/) | Markdown: https://satoricities.com/nl/blog/praga-atrakcje-co-zobaczyc-mapa.md - [Praag-dagboek: Palac Lucerna Pasaz Lucerna Prague Odwrocony Kon](https://satoricities.com/nl/blog/palac-lucerna-pasaz-lucerna-praga-odwrocony-kon/) | Markdown: https://satoricities.com/nl/blog/palac-lucerna-pasaz-lucerna-praga-odwrocony-kon.md - [Praag-dagboek: Palac Adria Pasaz Adria Prague Rondokubizm](https://satoricities.com/nl/blog/palac-adria-pasaz-adria-praga-rondokubizm/) | Markdown: https://satoricities.com/nl/blog/palac-adria-pasaz-adria-praga-rondokubizm.md Blog index: https://satoricities.com/nl/blog/ Booking: https://satoricities.com/nl/booking/