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title: "Praga senza censure – l'arte di David Černý e la città come galleria dell'assurdo, parte 2 | Satori Cities"
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# Praga senza censure – l'arte di David Černý e la città come galleria dell'assurdo, parte 2

> Una passeggiata serale sulle tracce delle sculture più assurde e provocatorie di Praga, parte 2

- Pubblicato: 17 agosto 2025
- Reading time: 24 min di lettura

Praga ha un talento particolare per nascondere le cose strane tra le cose belle. Il gotico sta accanto al vetro. Il barocco accanto al brutalismo. San Venceslao guarda la città dal suo monumento, a poche centinaia di metri di distanza dalla sua versione grottesca, seduta a pancia in su su un cavallo morto. E nessuno ne è particolarmente sorpreso. Nella prima parte di questo viaggio nell'arte di David Černý, abbiamo visto Praga come città di provocazione, assurdo e diffidenza verso i monumenti. Ora andiamo oltre — fuori dal centro più ovvio, verso Karlín, Žižkov, Nové Butovice e quei luoghi dove le sculture di David Černý a Praga diventano parte integrante dell'architettura, della storia e della vita quotidiana. Perché Černý non costruisce gallerie. Usa la città che esiste già. A volte ci incolla qualcosa sopra. A volte ci appende qualcosa. A volte fa muovere la scultura. E a volte pone davanti all'uomo un oggetto così assurdo che prima arriva il riso, e solo dopo la domanda: cosa voleva davvero dire l'autore con questo? E forse è proprio da questa domanda che inizia meglio Praga non ovvia . Lilith – la giganta emancipata che abbraccia un edificio Posizione: Karlín, Franšíz Sokolovská / Rohanské nábřeží Nell'ottobre 2022, nella parte moderna di Praga è apparsa una delle installazioni più spettacolari di David Černý. È impossibile non notarla. Lilith è alta circa 24 metri e pesa circa 35 tonnellate. La monumentale figura femminile, realizzata in acciaio lucidato, è stata integrata nel complesso residenziale Fragment . Non si trova davanti all'edificio come un classico monumento. Non è un elemento aggiunto posizionato sul prato. Entra in contatto fisico con l'architettura. Lo abbraccia. Lo sostiene. O forse cerca di sottometterlo. Dipende dal punto di vista da cui si guarda. La descrizione ufficiale dell'opera indica che la gigantesca figura fa parte di un'installazione più ampia. Nello spazio intorno a Fragment compaiono anche frammenti monumentali di arti — una mano e una gamba — dando l'impressione che sotto la Praga moderna si nasconda un corpo gigante di cui vediamo solo singole parti.[^1] L'elemento più spettacolare è tuttavia quello cinetico. A mezzanotte, la gigantesca testa di Lilith ruota di 180 gradi.[^2] Il movimento a questa scala funziona in modo completamente diverso rispetto a un'installazione di piccole dimensioni. All'inizio, praticamente non succede nulla. Poi, la donna di trentacinque tonnellate inizia lentamente a girare la testa. E per qualche istante l'edificio smette di sembrare un edificio. Diventa una scenografia. Chi è davvero Lilith? Qui vale la pena chiarire la narrazione popolare. Lilith non è semplicemente "la prima donna della Bibbia" nello stesso senso in cui Eva è Eva. La sua figura si è sviluppata principalmente nelle tradizioni ebraiche successive, nella mitologia e nel folklore. In alcune storie, viene presentata come la prima partner di Adamo, che si rifiutò di sottomettersi all'uomo e lasciò l'Eden. Nel tempo, è diventata una figura estremamente polisemica. Un demone. Una ribelle. Una donna indipendente. Una minaccia per l'ordine stabilito. E nelle interpretazioni più recenti, anche un simbolo dell'autonomia e dell'emancipazione femminile. Černý fa uso consapevole di questa ambiguità. Lui stesso descrive Lilith come una figura associata alla femminilità, alla ribellione e all'indipendenza, ricordando al contempo la sua dimensione demoniaca in alcune tradizioni.[^1] Ed è proprio per questo che la donna gigante a Karlín non è un semplice monumento alla "donna forte". È più scomoda. Perché non si sa se protegga. Se controlli. Se sostiene l'edificio. O se forse è l'edificio a cercare di tenerla in posizione. Lilith e il Karlín moderno Anche la posizione non è casuale. Karlín è una di quelle parti di Praga che mostrano meglio la trasformazione della città dopo il 1989. Le ex aree industriali, i magazzini e le parti meno rappresentative del quartiere si sono trasformate nel tempo in spazi per uffici, appartamenti, ristoranti e architettura contemporanea. Qui non c'è decorazione gotica. Non c'è bisogno di fingere il XVIII secolo. Ed è proprio per questo che la gigantesca Lilith d'acciaio si adatta perfettamente a questo luogo. La nuova Praga riceve una nuova mitologia. Non un re. Non un santo. Non un generale a cavallo. Una donna nuda alta quanto un edificio di diversi piani. È molto nello stile di Černý. Interpretazioni Madre città empatica: Lilith culla l'edificio – può essere letta come una figura che protegge la comunità e sostiene letteralmente l'architettura. Forza femminista: l'interpretazione culturale successiva di Lilith come donna che rifiuta la sottomissione offre un contesto emancipativo molto forte. Ribellione contro l'ordine: la Lilith mitologica rappresenta anche la disobbedienza. In questa interpretazione, la sua scala enorme è quasi una manifestazione della presenza. Uomo contro architettura: con Lilith è difficile decidere cosa sia più importante, la scultura o l'edificio. Il confine tra opera d'arte e architettura viene cancellato. Controversie: proprio per il suo carattere erotico, monumentale e dominante, l'installazione ha provocato discussioni fin dall'inizio. E probabilmente è esattamente questo l'obiettivo. Se cerchi su internet "Lilith Praga" o "scultura donna su edificio Praga" , trovi non solo una delle opere più grandi di Černý, ma anche un esempio di una nuova arte pubblica praghese. Trifot – un treppiede mutato con uno sguardo semi camerario Posizione: Czech Photo Centre, Praha 5 – Nové Butovice Nel 2016, Černý ha installato davanti al Czech Photo Centre Trifot , una scultura alta 12 metri che è un ibrido tra un treppiede, una macchina fotografica e qualcosa che sembra un visitatore della classica letteratura di fantascienza.[^3] E infatti: l'ispirazione fantascientifica non è casuale. Il nome e la forma dell'opera richiamano, tra l'altro, "Il giorno dei Trifidi" di John Wyndham , un romanzo su un mondo attaccato da organismi vegetali in movimento.[^4] Trifot sembra aver appena fatto un passo. Ora per averlo appena fatto. La sua "testa" è composta da diversi tipi di macchine fotografiche. Gli obiettivi diventano occhi. I treppiedi diventano gambe. La storia della fotografia viene trasformata in un enorme animale meccanico. Ma la parte migliore inizia quando ci si rende conto che Trifot non viene solo guardato . Guarda anche lui. Un sistema di telecamere segue una porzione dello spazio circostante e le immagini selezionate dei passanti possono apparire sugli schermi vicini.[^3] Improvvisamente la situazione si inverte. Sei venuto a fare una foto alla scultura. E la scultura fa una foto a te. Chi è il fotografo qui? Questa domanda vent'anni fa avrebbe avuto un significato leggermente diverso. Oggi viviamo in un mondo di telecamere stradali, smartphone, videosorveglianza, algoritmi di riconoscimento facciale e social media, a cui carichiamo volontariamente ogni giorno migliaia di immagini di noi stessi. Trifot sta quindi sul confine tra fascino tecnologico e inquietudine. Lo stesso Černý ha parlato dell'opera come di qualcosa di leggermente "orwelliano", ma allo stesso tempo come un omaggio alla tecnologia fotografica.[^3] Ed è molto più interessante di una semplice critica alla videosorveglianza. Černý non dice: la tecnologia è cattiva. Piuttosto chiede: notiamo ancora quanto spesso siamo osservati? La macchina fotografica cresciuta fino alle dimensioni di un mostro Quando un fotografo tiene in mano una macchina fotografica, tutto è chiaro. L'uomo controlla lo strumento. In Trifot le proporzioni sono invertite. La macchina fotografica è più grande dell'uomo. Sta sopra di lui. Guarda. Registra. Ciò che doveva servire all'uomo per osservare il mondo, inizia a osservare l'uomo. E allora la storia innocente della fotografia diventa una storia di sorveglianza. Interpretazioni Città della sorveglianza: viviamo nell'era del controllo – spesso così comune che abbiamo smesso di notarlo. Tecnologia e privacy: Trifot osserva i passanti, ma ricorda anche che noi stessi produciamo e pubblichiamo quotidianamente le nostre immagini. Storia della fotografia: le macchine fotografiche che formano la testa della scultura richiamano le diverse fasi dello sviluppo della fotografia. Uomo contro macchina: l'apparecchio, che doveva essere uno strumento, riceve le gambe e inizia a vivere la propria vita. Fantascienza nello spazio pubblico: il riferimento a "Il giorno dei Trifidi" fa sì che Nové Butovice per un attimo sembrino un frammento di un film di fantascienza. Quindi, se ti interessa Praga alternativa e i luoghi fuori dal centro stretto, Trifot è un ottimo motivo per prendere la metropolitana e andare oltre Staré Město. Miminka – simboli in crescita tra i codici (2000—2019) Posizioni: Torre Žižkov: temporaneamente nel 2000, permanentemente dal 2001, sostituite con versioni più durevoli nel 2019. Varianti in bronzo presso il Museo Kampa – dal 2008. Ci sono sculture che si mettono accanto a un edificio. E ce ne sono altre che cambiano il modo in cui guardiamo l'intero edificio. Le Miminka di David Černý appartengono a questo secondo gruppo. La torre televisiva di Žižkov era già abbastanza strana prima della loro comparsa. Alta, struttura futuristica, fin dall'inizio suscitava emozioni estreme. Alcuni vi vedevano un interessante esempio di architettura tecnologica della fine del XX secolo. Altri, un oggetto brutalista che si insinuava nella panoramica storica di Praga. Poi Černý ha aggiunto i bambini. Dieci enormi neonati hanno iniziato ad arrampicarsi sulla struttura. E la torre ha cambiato carattere. Da oggetto infrastrutturale è diventata una scultura gigante. Le fonti ufficiali dell'artista indicano che le versioni Babies esistevano già in precedenza, ma sulla torre televisiva di Žižkov l'installazione è diventata un elemento permanente nel 2001 .[^5] Nel 2019, le figure sulla torre sono state sostituite da nuove versioni più durevoli.[^6] Bambini senza volto L'elemento più inquietante appare solo da vicino. Le Miminka non hanno volti normali. Al posto delle fattezze compare un segno deformato che ricorda un codice, un timbro meccanico o un tipo di input informatico. Ed è qui che le "dolci grandi neonate" smettono di essere dolci. Černý le ha descritte come qualcosa a metà tra l'innocenza infantile e l'inquietudine legata alla tecnologia, alla commercializzazione e a un mondo che inizia a trattare le persone come ulteriori unità in un sistema.[^5] Si può vedere il codice. Si può vedere uno schermo. Si può vedere la mancanza di individualità. In ogni caso, il meccanismo è simile: il bambino, che dovrebbe essere simbolo di individualità e nuovo inizio, non ha il proprio volto. Miminka a Kampa Se non vuoi guardare i bambini dal basso della torre, un incontro molto più vicino ti aspetta a Kampa . Dal 2008 si trovano lì tre versioni in bronzo delle Babies.[^5] Ci si può avvicinare. Vedere la scala. Osservare i volti deformati. Ed è proprio allora che si vede meglio la tipica miscela di Černý. Prima: "Che bambino grande". Dopo un attimo: "Perché non ha il volto?" E ancora un po' dopo: "È ancora divertente?" Interpretazioni e curiosità Disumanizzazione: i neonati senza volti normali possono essere letti come simbolo della standardizzazione tecnologica dell'uomo. Tecnologia: l'artista stesso collegava le Babies all'inquietudine verso la commercializzazione della tecnologia.[^5] La città le ha accettate: l'installazione sulla torre, che inizialmente non era un candidato ovvio per diventare un simbolo permanente della città, è diventata uno degli elementi più riconoscibili della panoramica di Žižkov. Giovani vampiri / "angeli della distruzione": lo stesso Černý usava per le Babies un termine simile a "angels of destruction" – creature allo stesso tempo innocenti e potenzialmente pericolose.[^5] Due esperienze completamente diverse: sulla torre sono parte della panoramica. A Kampa diventano quasi un incontro fisico con un corpo strano e mutato. Per chi cerca le parole chiave "Žižkov cosa vedere", "torre televisiva Praga" o "bambini di David Černý" , le Miminka sono oggi praticamente un punto obbligato. Ma vale la pena andare lì anche per lo stesso Žižkov. Perché è qui che inizia la Praga meno da cartolina. San Venceslao su un cavallo morto – orgoglio al contrario (1999 2000) Posizione: Passaggio Lucerna Nel Passaggio Lucerna a Praga pende una delle opere più riconoscibili e al tempo stesso più ceche di David Černý. San Venceslao è seduto a cavallo. Per ora tutto sembra familiare. Solo che il cavallo è morto. Pende a testa in giù. La lingua gli fuoriesce dalla bocca. E il patrono della Boemia continua a sedersi sulla sua pancia con l'espressione di uno che chiaramente intende fingere che la situazione sia completamente normale. La scultura Kůň / San Venceslao è stata creata nel 1999 e fa riferimento diretto a uno dei simboli cechi più importanti, il monumento monumentale di San Venceslao che si trova nella vicina Piazza Venceslao.[^7] L'originale dice: stato, tradizione, continuità, storia. Černý risponde: e se il cavallo è già morto e noi continuiamo a fingere di viaggiare? Curiosamente, questa interpretazione non è solo un significato aggiunto in seguito all'opera. Lo stesso Černý ha parlato della situazione in cui il cavallo nazionale cade, tutto viene capovolto e le persone continuano a comportarsi come se non fosse successo nulla di speciale.[^7] È un commento molto forte allo stato post trasformazione. Ma anche una metafora molto più ampia. Il monumento che ha perso la verticalità I monumenti del potere e degli eroi sono quasi sempre verticali. La figura sta in piedi. Il cavallo sta in piedi. La colonna sta in piedi. Lo stato sta in piedi. La storia sta in piedi. A Lucerna tutto viene capovolto. Il cavallo pende. Venceslao, invece di guidare il popolo, siede sulla pancia di un animale morto. La monumentalità si trasforma in assurdo. Eppure il simbolo nazionale rimane immediatamente riconoscibile. Ed è proprio questo a far funzionare la battuta. Se Černý avesse appeso un cavaliere anonimo su un cavallo anonimo, avremmo avuto una scultura divertente. Poiché sceglie San Venceslao, otteniamo un commento all'intera tradizione della rappresentazione dello stato ceco. Interpretazioni: Dicostruzione del mito: il simbolo nazionale viene mantenuto, ma la sua forma classica si sgretola davanti ai nostri occhi. Stato su un cavallo morto: si può vedere qui un commento alla situazione politica e sociale della Cecchia alla fine degli anni Novanta. Fingere normalità: il cavallo non vive, il mondo è stato capovolto, ma il cavaliere mantiene la dignità. Critica all'establishment: l'opera viene spesso collegata alla critica della classe politica ceca dell'epoca, anche se ridurla esclusivamente a una persona specifica sarebbe troppo stretto. Parodia della monumentalità: Černý prende il linguaggio classico del monumento e lo distrugge senza distruggere il simbolo stesso. Quindi, se cerchi nella barra di ricerca "Palazzo Lucerna Praga" , "Passaggio Lucerna Praga" o "cavallo di David Černý" , guarda sicuramente in alto. A Praga, le cose più interessanti si trovano spesso proprio lì. Freud appeso – l'intellettuale in sospensione (1997 2007) Posizione: Via Husova Questa è una delle migliori prove del fatto che durante una passeggiata a Praga a volte bisogna smettere di guardare le vetrine e il selciato. Bisogna guardare in alto. Sopra la strada pende un uomo. Con una mano si tiene a una struttura metallica. L'altra ha comodamente al fianco. Da sotto, per un momento, sembra una persona vera in piedi a un passo dalla morte. È Sigmund Freud . L'opera Man Hanging Out / Viselec è stata creata nel 1996 e a Praga è stata collocata sopra Husova nel 1997.[^8] E qui vale la pena correggere le interpretazioni popolari. Černý non ha scelto Freud a caso. Lui stesso ha spiegato che ha creato l'opera in un periodo in cui, alla fine del XX secolo, si parlava molto del nuovo millennio imminente e del ruolo dell'intellettuale nel mondo futuro. Freud era per lui il simbolo dell'intellettualismo ottocentesco e l'uomo che aveva creato la psicoanalisi.[^8] Quindi la figura appesa non deve essere necessariamente una storia sul suicidio. La parola molto più interessante è: sospensione. Freud non sta cadendo. Ancora. Non sta nemmeno in modo sicuro. Si trova in mezzo. L'intellettuale che non ha più terra sotto i piedi La fine del XX secolo è stata un periodo di enormi cambiamenti. È caduto il blocco orientale. È cambiata la mappa politica dell'Europa. La tecnologia ha iniziato ad accelerare. Internet è entrato lentamente nella vita quotidiana. Le ideologie, che per decenni sembravano durevoli, improvvisamente sono sembrate resti di un vecchio mondo. E sopra la strada praghese pende Freud. L'uomo che ha cercato di guardare all'interno della psiche umana, non ha più terra sotto i piedi. È l'immagine dell'inquietudine dell'intellettuale. Ma allo stesso tempo non è completamente pessimista. Freud continua a tenersi. La scultura che è stata scambiata per un uomo vero La forma realistica dell'installazione ha fatto sì più volte che i passanti in diverse città scambiassero la figura per un essere umano vivo. Anche questa è parte della forza di quest'opera. Una scultura museale è firmata fin dall'inizio. Sai che stai guardando arte. Qui la reazione è spesso l'opposto. Prima: "qualcuno pende lì!" Solo dopo: "è una scultura". Černý sfrutta quei secondi di incertezza. Ed è proprio in quelli che l'opera funziona più forte. Curiosa storia: l'installazione ha viaggiato oltre Praga e in diversi luoghi è stata scambiata dai passanti per un uomo vero in pericolo; la stessa scelta di Freud era secondo Černý legata alla domanda sul futuro ruolo dell'intellettuale sulla soglia del XXI secolo;[^8] a Praga molte persone passano sotto la scultura e non la notano affatto. Quindi, se cerchi "Freud appeso Praga" , ricorda la più semplice delle istruzioni: testa in su. Politici che pisciano – la grottesca del consiglio (2004) Posizione: Museo Franz Kafka Nel cortile della Hergetova cihelna presso il Museo Franz Kafka stanno due uomini nudi. Sono realizzati in bronzo. Hanno oltre due metri di altezza. E fanno pipì in un serbatoio a forma di Repubblica Ceca. Questo è uno dei lavori più noti di David Černý. Il nome ufficiale dell'opera è Streams , anche se molti turisti la conoscono semplicemente come Piss , Proudy , Čůrající postavy o in italiano: Piselli (o più comunemente Piscianti ). È stata creata nel 2004 come fontana interattiva che utilizza meccanica, elettronica e un sistema GSM.[^9] E qui vale la pena chiarire una cosa dal testo originale: la storia dei messaggi SMS non è solo una leggenda metropolitana. La descrizione ufficiale dell'opera sul sito di David Černý indica effettivamente che il meccanismo della fontana è stato progettato in modo che i getti potessero "scrivere" testi legati a Praga, e il sistema prendeva in considerazione anche i messaggi inviati via telefono.[^9] Questo rende la scultura molto più ribelle di quanto sembri a prima vista. Non abbiamo solo due tizi che pisciano nella Repubblica Ceca. Abbiamo figure meccaniche che scrivono con un getto d'acqua sulla mappa dello stato . La Cecchia come urinale? Questa è ovviamente la provocazione più ovvia. Ma Černý ha attirato l'attenzione anche sul detto ceco legato al "fare pipì addosso" a qualcuno, in un significato simile a superare o dominare l'altra persona.[^9] Riappare quindi il gioco di parole, politico e nazionale. Allo stesso tempo, l'artista inserisce consapevolmente l'opera nella lunga storia dell'arte che utilizza il motivo della minzione – dal famoso Manneken Pis a Bruxelles alla Fontana di Marcel Duchamp .[^9] Quindi anche la battuta più primitiva ha la storia dell'arte alle spalle. Molto nello stile di Černý. Posizione ideale Ancora migliore è il luogo. A poche centinaia di metri di distanza, le folle fotografano il Ponte Carlo. Attorno abbiamo palazzi barocchi, Malá Strana e uno dei frammenti più romantici della città. E qui due tizi nudi pisciano nella Cecchia. È proprio questo l'assurdo praghese. Non devi andare ai margini della città. Si trova proprio nel mezzo della decorazione storica. Interpretazioni: Democrazia scritta… in acqua: lo stato diventa una superficie di registrazione temporanea che appare e scompare subito. Grottesca politica: la mappa del paese viene privata della sua sacralità nazionale. Metafora del potere: l'opera può essere letta come un commento al modo in cui la politica tratta lo stato. Gioco linguistico: l'idioma ceco legato al "fare pipì addosso" a qualcuno dà all'opera un ulteriore strato. Storia dell'arte: Černý stesso ha indicato associazioni con il Manneken Pis e la Fontana di Duchamp.[^9] E ancora una volta: prima l'uomo ride. Solo dopo inizia ad analizzare. Quo Vadis – Il Trabant in parata di libertà (1990) Posizione: Ambasciata di Germania / Musoleum Trabant. L'auto che per gran parte dell'Europa centrale è diventata il simbolo della quotidianità del socialismo reale. Piccola. Semplice. Caratteristica. E probabilmente una delle auto meno monumentali mai prodotte. Černý ha quindi fatto la cosa logica. Gli ha dato le gambe. Quo Vadis è nato nel 1990, cioè direttamente dopo gli eventi che hanno cambiato l'Europa centrale.[^10] Per capire davvero questa scultura, bisogna tornare al 1989. La Germania Est ha iniziato a cercare massicciamente la strada verso Ovest. Uno dei luoghi chiave è diventata l'ambasciata della Repubblica Federale di Germania a Praga. Centinaia, poi migliaia di cittadini della RDT hanno cercato di entrare nel territorio dell'ambasciata, contando sulla possibilità di partire. Intorno rimanevano le auto. Wartburg. E soprattutto Trabant. Le auto delle persone che non volevano più tornarne a casa. Černý ha trasformato questo oggetto di tutti i giorni in un simbolo di migrazione. Il Trabant riceve le gambe. Non deve più viaggiare sulla strada. Può andarsene. Perché "Quo Vadis"? In latino: Quo vadis? significa: Dove vai? Nel caso dell'auto sulle gambe umane, la domanda improvvisamente suona molto letteralmente. Ma nel 1990 aveva un peso molto maggiore. Dove vanno i tedeschi? Dove va la Cecoslovacchia? Dove si dirige l'Europa dopo la caduta del muro? Cosa succederà esattamente agli stati i cui confini, sistemi e certezze politiche hanno appena iniziato a sgretolarsi? Il Trabant è divertente. Ma la storia che porta non è divertente. La scultura e l'ambasciata di Germania La fusione in bronzo di Quo Vadis si trova nel giardino dell'ambasciata di Germania a Praga.[^10] Questo luogo ha un enorme significato simbolico proprio a causa degli eventi del 1989. La scultura è quindi tornata, per così dire, alla fonte della propria storia. Non si trova in una galleria casuale. Si trova lì dove le persone hanno davvero lasciato i Trabant, cercando di uscire dalla RDT. Una parte della presentazione dell'opera di David Černý si può vedere oggi anche nel Musoleum – il suo spazio espositivo permanente allestito nella vecchia distilleria di Smíchov.[^11] Interpretazione: Simbolo di migrazione e nuova strada: l'auto riceve le gambe perché i suoi proprietari dovevano trovare la strada per un altro mondo. Libertà: il Trabant smette di essere un oggetto assegnato al sistema e simbolicamente inizia a camminare dove vuole. Ironia storica: l'auto più comune del blocco orientale viene elevata al rango di monumento. Quo vadis? – la domanda "dove vai?" riguarda non solo i rifugiati della RDT, ma tutta l'Europa centrale del 1989. Memoria senza patos: invece di un monumento con un eroe e una bandiera, riceviamo un Trabant sulle gambe. E forse è proprio qui che si vede meglio il metodo di David Černý. Se avessimo raccontato la storia dei rifugiati della RDT attraverso un monumento classico, probabilmente sarebbe nata un gruppo di persone che guardano verso la libertà. Bandiera. Volto. Patos. Bronzo. Černý lascia solo l'auto. Gli aggiunge le gambe. E improvvisamente tutta la storia è dentro. David Černý e Praga – la città che non ha paura della propria grottesca Quando si mettono insieme queste opere, inizia a essere visibile un certo schema. Lilith sostiene un edificio. Trifot guarda i passanti. Le Miminka si arrampicano sulla torre. Venceslao siede su un cavallo morto. Freud pende sopra la strada. Due uomini pisciano nella Cecchia. Il Trabant cammina. Nessuno di questi oggetti si comporta come dovrebbe. E forse è proprio per questo che si adattano così bene a Praga. Perché Praga è una città in cui la storia molto spesso smetteva di comportarsi secondo i piani. Gli imperi scomparivano. Gli stati nascevano. Gli stati si sgretolavano. I carri armati arrivavano. I carri armati se ne andavano. I monumenti venivano eretti. I monumenti venivano fatti esplodere. I nomi delle strade venivano cambiati. Gli eroi di un sistema diventavano il problema del successivo. Černý prende questa instabilità storica e la traduce nel linguaggio della scultura. Niente è del tutto immobile. Niente è del tutto sacro. Niente dovrebbe essere accettato senza una domanda. Praga non ovvia inizia dove finisce la cartolina Si può passare un weekend a Praga e non vedere quasi nessuna di queste cose. Piazza della Città Vecchia. Ponte Carlo. Hradčany. Malá Strana. Birra. Ritorno in hotel. Sarà comunque un bellissimo viaggio. Ma esiste un'altra Praga. Praga alternativa. Praga dell'arte contemporanea. Praga di Žižkov e Karlín. Praga dei passaggi. Praga delle strane sculture. Praga, in cui bisogna guardare non solo davanti a sé, ma anche in alto. Ed è lì che David Černý si sente meglio. Perché la sua arte non ha bisogno del silenzio della galleria. Ha bisogno dell'uomo che va a comprare il pane, gira l'angolo e improvvisamente vede Freud appeso sopra la strada. Allora, per qualche secondo, tutta la città cambia significato. E poi l'uomo continua a camminare. Come se non fosse successo nulla. Un po' come San Venceslao su un cavallo morto. Note [^1]: David Černý, Lilith , sito ufficiale dell'artista – descrizione dell'installazione del 2022, la sua altezza, materiale, posizione presso Fragment e elementi aggiuntivi della composizione: David Černý – Lilith. [^2]: Prague City Tourism, Lilith statue – fonte che indica un'altezza di circa 24 metri, un peso di circa 35 tonnellate e la rotazione della testa di 180 gradi dopo mezzanotte: Prague City Tourism – Lilith. [^3]: David Černý, Trifot – descrizione ufficiale della scultura interattiva alta 12 metri del 2016, dotata di elettronica e sistema di tracciamento dei passanti: David Černý – Trifot. [^4]: Czech Photo Centre, Trifot – descrizione dell'ispirazione a "Il giorno dei Trifidi" di John Wyndham e dell'utilizzo di macchine fotografiche e schermi: Czech Photo Centre – Trifot. [^5]: David Černý, Babies – storia ufficiale delle Miminka, la loro interpretazione, le posizioni su Žižkov e Kampa e i commenti dell'autore sulla tecnologia e gli "angeli della distruzione": David Černý – Babies. [^6]: Prague City Tourism, Socha Miminko (Baby) – informazioni sulle dieci figure sulla torre di Žižkov, lo scambio della struttura nel 2019 e le tre Miminka in bronzo a Kampa: Prague City Tourism – Miminko. [^7]: David Černý, Saint Wenceslas – descrizione ufficiale della scultura del 1999 nel Passaggio Lucerna e il commento dell'autore sul simbolo nazionale capovolto: David Černý – Saint Wenceslas. [^8]: David Černý, Man Hanging Out – descrizione ufficiale di Freud appeso, datazione dell'opera e dichiarazione dell'autore sulla fine del XX secolo e il futuro dell'intellettuale: David Černý – Man Hanging Out. [^9]: David Černý, Streams – descrizione ufficiale della fontana del 2004, del meccanismo GSM, della possibilità di "scrivere" con il getto d'acqua e del commento dell'autore sull'idioma ceco e i riferimenti alla storia dell'arte: David Černý – Streams. [^10]: David Černý, Quo Vadis (Trabant) – storia ufficiale dell'opera del 1990, il suo legame con i rifugiati della RDT e l'ambasciata della RFT a Praga e la successiva fusione in bronzo: David Černý – Quo Vadis. [^11]: Prague City Tourism, Musoleum – informazioni sulla galleria permanente di alcune opere di David Černý nella vecchia distilleria di Smíchov: Prague City Tourism – Musoleum.

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